子どもの頃に、水栽培を理科で実験したことがあります。
球根を試したことが記憶の中にあります。
未来住宅を企画提案していたときには、システムキッチンよりは、
多分これからはキッチンシステムを考えるべきであり、
それはキッチンには、水耕栽培のシステムで、
緑野菜や根菜類を自家栽培するシステムがあるべきだと、
そのような未来図を描いていた経験があります。
しかしまだそのことは想像力の世界観であしかありませんでした。
ところが、知人から、本格的な水耕栽培を知り、
しかも、その現物＝水耕栽培された緑野菜を送ってもらいました。
早速、サラダにして食べましたが新鮮であり美味しくて、
私は未来があると実感しました。
これからの海洋養殖をデザイン企画した経験からも、
「水耕栽培」には大きな未来があると実感しました。
そうなると、問題は、
デザイン対象としての「水耕栽培デザイン」が明確にあります。
いわゆる、液状だけで土壌を全く使わないシステムデザインです。
それは「水」とその量や温度などいくつかのテーマがあります。
すでに日本の農業技術として貿易プラント商材だそうです。
次世代のデザイナーには、こうなると「水耕栽培」デザインを
深く知識とデザイン解決による成果案を求めたいと思います。
大急ぎで、新技術としての水耕栽培をシステム空間化が必要です。
私は、三つの方向があるようだと推測しています。
どのような農産物を栽培していくか、ということの私的公的方向。
水耕栽培商品開発のデザインとその企業化デザイン。
もう一つは、?にしておきたいほど、私の発想が膨らみます。
ともかく、新農業技術とデザインの目標があることは確かです。

昨年7月に阪大では、3D-Printerがこれからの産業革新という
東京流ブームを一撃すべく、シンポジウムを開催しました。
その再興をインテックス大阪にて、大きな展示会に、
私の研究室からの展示と講演をしました。
韓国からのTV取材も、研究室展示ブースで受けました。
「3D-Printer戦略・3D-Printing戦術」についての講演は、
100名申し込みを超えて多くの人に、私は「モノづくり」を
この米国からのブームを一刀両断して語ることができたはずです。
展示会場にある3D-Printerが米国流の産業革新には、
決してならないことも確認できました。
私の「モノづくり」論は、結局、
3D-Printer機器そのものが国内からは生まれていません。
そして、3D-Printingは技術開発であることを証明し、
戦略･戦術・制作から製品と商品、さらには企画･計画を
企業内活動する｢モノづくり」から情報化までを伝えました。
聴衆は想像以上に熱心でメモを取る人がとても多かったようです。
韓国からは大手TV局から報道陣が取材をしており、
私には以前から取材申し込みがありました。
国内ではかつてNHKは米国の流行そのままの報道をしましたが、
これは大間違いを国内に流布した元凶だと私は断定しています。
3D-Printerが決して産業革新するわけではありません。
私はこの大衆化しようという根本は、光造形システムや、
今後、日本が創出していくのは、欧米とは全く違うことを、
やがて発表していくことになると思います。
すでに私の研究室が産業革新していく実例を発表していきます。
光造形でも私が開発を目指してきたのは、人工臓器でした。
これからの3D-Printingでもやはり究極は医療関係も、
とても大きなテーマになっていくと思っています。

「『MAKERS』の正しい受け止め方」
「TV番組の役割は終わっていることを再確認！」
「光造形から3Dプリンター時代に来ただろうか」
「日本の倫理性が3Dプリンターの根本を変える！」
「光造形から3Dプリンターへの系譜は人工人体へ繫がるか」
「3Dプリンターの誤解が未来性を語っている」

指揮者･コンダクターは、イタリア語・スペイン語では、
尊敬される芸術の専門家として「マエストロ」といわれています。
音楽、特に、オーケストラでの指揮者のパフォーマンスは、
舞踊のごとく好き嫌いがありますが、
最近は、ビデオでも観賞できるようになって、ことさら一段と
とても興味深く面白くなってきています。
指揮者のパフォーマンスには、演奏される音楽内容には、
指揮者独特の自然体の演技性までがありますが、
これを峻別、分別できるのはクラッシックでは重要だと思います。
私は、出発がオーディオ機器のデザインであり、
それは美大の卒業制作も、オーディオシステムでした。
入社したのは東芝で当時、総研の音響研究所で特訓を受けました。
それまではほとんど、ポップスやジャズだったのが、
厳しい特訓でクラシック試聴をほとんど受けたと思っています。
今では、その特訓のおかげで、それなりのオーディオシステムに
自宅の室内が今なお改変をし続けていると思っています。
そして、いわゆる指揮棒も、時代進化してきているのを、
その素材選別に最も注目しています。
私自身は、気に入った木質とタクト部位がプラスチックを
好んで持っています。
たまには、講義の時、黒板ではこれが極めて使いやすいのです。
ワイフには、時折、新しい指揮棒を説明しますが、
収集出来ないのが残念です。
だから、指揮者がどんなタクトを使っているかは気になります。
願わくば、演奏会のパンフレットやCDでも実際は、絶対に、
指揮棒と指揮者の写真は必須だと思い続けています。
マエストロは、音楽の演奏にあたっては、
音楽性とそのパフォーマンスで、確実な音像という音質までを
創出するべきだと思っています。

「ビデオアート・現代音楽・オーディオの統合化をめざす」
「多次元な音響空間はプロクセミクス」

私は、美大時代にそれなりにカメラを独学しました。
自分の作品撮影をするためにはとても重要なことでした。
東芝時代は、プロ撮影に立ち会ってプロの先生へ質問をしました。
フリーになってからは、ある時、デザイン系誌の編集長から、
「そろそろ君もF氏に撮影をしてもらいなさい」と、
有名カメラマンF氏を紹介してもらい、
以後、肝心な写真撮影をお願いし、その際も色々教わりました。
私なりに決めていたことは、
決してカメラ機器の収集は絶対にしないでおこうと思ってました。
それは多分、私の収集癖では格好の機器だと知っていました。
だから、カメラ選択には相当に調べあげて購入していますが、
気づくと、それなりのカメラが収集はしていませんが、有ります。
絶対にこのカメラなら大丈夫と思って、
デジタルカメラになってからは、私は収集はしていませんが、
集まってしまったようです。何しろ進化しています。
ところが、
この二つのカメラは撮影テクニックを再勉強の要ありです。
ライカは本当に難しいと思っています。
これで「瞬間的一枚」が撮れるとはとても思えません。
一応、レンズは揃えましたが、確実な一枚を撮れるかは不明です。
また、いわゆるポラロイド写真も、機器の進化で、
プロ撮などを見るとここまでこの機種を使いこなせるでしょうか、
そんな不安に襲われます。
ともかく、部屋の一隅に置いて、なんとか撮影力量を上げたい。
ただ、こうして三脚に取り付けておきだけで、
なんとかなると思っている自分がいます。
どうしても精進して撮影の腕を上げたい機種が私を見ています。

「カメラ修行は今なお・・・」

私は「ロボットデザイン基礎学」というのを提案しています。
恩師の紹介でいくつかの大学にも
シラバスの構成その基本理念として提示しました。
ロボットのデザインに関与したのは、
阪大フロンティア研究機構の特任教授として2006年からでした。
現在、ロボットデザインには「安全と安心」を、
身体論・形態論から、あらためてまとめ直しています。
その時に基本とする書籍はこの二冊が基本と決めています。
「モノの体系」と「心の社会」です。
「モノの体系」は英文原書と読み比べるべきものだと思っています。
特に、安全と安心はこの技術成果オブジェクトとしての形態論、
これを身体論で書き換えることだと思ってきました。
つまり、身体論にとっては、スポーツする身体の安全性訓練です。
たとえば、柔道では受け身の練習が必須です。
スポーツは何事においても、安全な身体訓練が必要です。
それは徹底的な安全な身体づくりです。
いかなる危険な状態でも、受け身のごとく身体が防御可能なこと。
これはトレーニングが必要です。
そうしたことと心の問題は、日本では「道」という思想が、
たとえば、剣道、柔道、さらには野球道というように、
思想で、安全を培ってこそ、安心を確保できるという思想です。
私はロボットの形態はそのままロボット機器の体と同値なのです。
ロボットは、まさに、未来的な技術を思想で取り囲んで、
まず、「安全」である機器として存在し、
その存在性そのものが「安心」を何の抵抗なく受け入れられる、
そんな存在として、人間社会との関係を創りあげていくべきです。
｢ロボットデザイン基礎学」にとって、
この二冊の書籍は定本だと考えています。

『ロボットという玩具？・ロボットはおもちゃか？』
「ロボットが『心』を持っている？かどうか、ということ」
「心を持つロボット表現として、『泣き出す表情』」

私が歯車を見て、大ショックを受けたので大学人になりました。
名古屋市立大学芸術工学部新設時に｢光造形システム」は、
1996年に万全の装置で、それを使って「クラインボトル」を作成。
最初は1998年NewYorkソーホーの「SPY」でプレゼンテーション。
欧州からは王室の方々や、ジャズプレーヤーなど多彩な人に、
クラインボトルを紹介したところ、
今度は、フィラデルフィア大学での講演でそれが「人工心臓」へ、
トポロジーの光造形での実例が空間論につながりました。
元来、光造形は日本の発明でしたが、特許戦略の大間違いで、
今では、米国主導の3D-Printerが、あたかも未来産業と
大騒動されていますが、欧米ともに大した進化をしていません。
3D-Printingによって、クラインボトルも造形が可能ですが、
わが国の3D-Printer開発と3D-Printing=造形技術には、
全く新しいプリンター開発と、素材革命を熟考し成果開発中です。
私の最大の目論見は、欧米の3D-Printing技術は、
ほとんど進化していない！と決定的に断言しておきます。
にもかかわらず、わが国で喧騒の3D-Printerブームは、
単純にプリンター販売とその応用はたかだかフィギュアづくり程度。
こうなると、3D-Printingという技術開発は不可能です。
それは光造形の時代にも実証されています。
結局、光造形＝ステレオリソグラフィを知らずして、
3D-Printingへの未来志向はありえないと思っています。
fablab・RepRap,著作MAKERSでの大間違いを流行化した日本、
私は、この米国追随から完全な離脱をこれから拡大していきます。
今、最も進化した3D-Printer以上の国産化を狙います。
その基本は素材進化を3D-Printingにしようということです。

写真左：クラインボトル＝光造形
写真右：3D-Printingによるクラインボトル
写真中央：「SPY」マッチ

現代日本には「ゆるキャラ」が流行になっています。
この「ゆるキャラ」が、地方から職能や業界のあたかもマーク？
しかもこれらがデザインされていると一概に言われることには、
大きな懸念とデザイン本質の意味の取り違えを断言しておきます。
特に「ゆるキャラ」がデザイン、ではなくてデコレーション！、
そのものが全く美しさを喪っているモノは全否定しておきます。
ともかく、キャラクターと呼ばれるシンボルには、
その根幹に「かわいさ」が必要です。
したがって、とても認めがいたい「ゆるキャラ」をかわいい！とか
そう絶叫までしている人には、美的感性力が大欠落しています。
日本人には、漫画の歴然たる歴史があります。
この漫画に登場するキャラクターは、そのまま時代、ヒーローの
まさに「スター」だと言っていいでしょう。
米国のディズニーが提示してきたイメージは、
テーマパークという強大なレジャーランドになっていますが、
日本のキャラクターは、時代の技術とその存在性を、
「かわいい＝kawaii」ということまで、一つの経済性を構築。
そしてこの経済成果は、形容詞の名辞デザインを創出しています。
私は、この感性段階を論理化メモしておきます。
それは、「かわいい」・「うつくしい」は形容詞ですが、
「きれい」は形容動詞です。
女性が「きれいになりたい」その決着は、
「美しい女」あるいは「かわいい女」につながっているでしょう。
したがって、キャラクターデザインの決着点には、必ず、
その「存在」が、まず、かわいいこと、そして美しいこと。
この二つが同居していない、たとえ「ゆるキャラ」には、
かわいさどころか、美しさなどあるわけがありません。

「アイドル・キャラクターのメタ・アンビエントへのコンテクスト」
「キティちゃんにて確認できる『安全と安心』
「問題解決なのに「応答」商品の氾濫」

自宅のオーディオシステムをまたやり直していて、
とても驚いたのは、私の最上級のプリアンプLINNが一台ありますが
このアンプのリモコンは、今では古い機種の方が、
はるかに豊で製品品質が優れています。
確かに、現代の製品リモコンは合理的で単純で、使い勝手は、
国産のモノには最低なデザインが多い中と競べればいい方です。
しかし、最高級プリアンプとの存在性、たたずまい性をみれば、
絶対に製品の品質性や熟考されたデザイン表現性があります。
私はデザインを、製品記号論的には、
デザイン意図の表現を「造形言語」と呼び、
デザインすること、とし、
デザイン表現された内容を「形態言語」と定義しています。
「造形言語」＝designing languageと、
「形態言語」＝designed language、この二つの名辞によって、
デザイン形態＝デザイン記号を記号論的な解釈をしてきました。
designing languageとdesigned languageは博士号論文へと
指導をしてきましたから、今後の国際的なデザイン思考論理に
普及していきたいと考えています。
このリモコンの造形意欲を競べてみても、最高級製品の
モノ品格は、現代にいたって、大変貧しくなっていると思います。
結局、コストダウン主義は、豊なモノづくりを消しているのです。
貧しいモノづくりは、本来のデザイン本質を喪失させます。
現代の「安価なこと」には、安易な価値設定があります。
適当なる「商品の差別化」ということは使い手を差別しています。
経営主義ゆえの「差別化手法」そのものが革新されるべきです。
品質を造形言語として安易な価値設定ゆえに、品質ダウンが、
国際的に横行していることを、デザイナーとして危惧しています。
私は安易で安価なモノづくりは、豊かさを喪うと確信します。
だから、私のオーディオ環境ではリモコンですら、
「豊かな存在性」を最も大事にしたいと考えています。

「コントローラーのデザインはまったく進化していない」
「ブランドを語る前に、ブランドマーケッティングの大欠点
「デザインは記号論的な『造形言語と形態言語』での論理化」

魔女でも冷徹贔屓する力は常に用意していたいという想いから、
たとえ魔女であっても許されないことを一方的に記述します。
情報社会が無残な刑罰を野放図にしている構造は、
権威を多大な権力と錯覚した組織の支配力、
無知蒙昧さを隠匿しているマスコミの商業主義的発信力、
そして、匿名をいいことに刑罰を風潮化しようという集団です。
この三つの暴力には、何ら、罰則がありません。
組織は、組織温存を護り抜くには個人を痛めつけて平気です。
マスコミのマイクやカメラが正義を語れる武器なのでしょうか。
個々人が匿名であるから、組織とマスコミを存分に利用します。
たった一人が、組織とマスコミに説明責任を問いただされる姿が、
現代のあたかもいやまさに魔女狩りになってしまったのでしょう。
権威も権力も分別出来ない組織が個人全否定はありえません。
本来ならその組織に所属した個人こそ何としても守護すべきです。
マイクを問いただす武器だと知らない記者がマスコミ人です。
カメラを向ければ真偽をつかみ取れるというマスコミは大勘違い。
この三つの力を正当に使うとするなら、
それは同胞（拉致被害者）を護り抜く決意が基本だと思います。
平然と我を顧みない人を沢山見てしまいました。
「魔女狩り」は中世時代に終焉するどころか、
もっと悲惨で残酷な個人への刑罰風潮には警戒が要必要です。
個人の願いや希望を、全否定する権力は誰にあるのでしょうか。
未熟さを個人評価で罵る大人だとするなら、
自分の年齢ゆえの経験や実績そのものこそ尊敬は出来ません。
組織、マスコミ、匿名集団の刑罰主義こそ、
現代制度で構築されるべきかも知れないのです。
組織もマスコミも、再度是正できるはずだと信じますが、
最も匿名性に隠れて、
情報化で刑罰を与えることこそ、厳罰すべき肝心なことです。

『画像映像機器の技術要素の変遷とともに羽織ゴロがいる』
「匿名も実名も仮想ならば・・・」

私がメガネフレームをデザイン対象に出来たことは幸運でした。
車椅子生活になったことを知った母校の教授から、
あるメガネフレームメーカーを紹介されました。
しかし、それまではオーディオ領域しか出来なかった私は、
当時29歳で、とりあえず、1年時間をいただきましたが、
結局は、ふるさとに帰って31歳ごろ、
紹介されたメーカーでデザインを始めました。
そのメーカーで、メガネフレームに関わらずにある人から、
オプトニクス関連の教科書や製造を教わりました。
そのメーカーから、増永眼鏡にクライアントが変わりました。
それから、また再びメガネフレームについて、現会長から、
徹底的に鍛えられて、再度、イロハからを教わりました。
私の性格ゆえ、どれだけ喧嘩してきたかわかりませんが、
商品化チャンスをいただきドイツで授賞することも出来ました。
2000年にシルモ・ドールでグランプリを頂くコトも出来ました。
増永眼鏡こそ、メガネ産業を創成した最初の企業であり、
1905年創業から100周年を迎えて2005年、
青山に最初のパイロットストアを開店。
そのこともあって、日本橋三越のシンボル・ライオン像設置、
これが今年100年を記念して、私のコーナーも出来ました。
私自身、来年でメガネフレームデザインは30周年になります。
私のメガネフレームには、レンズからも解放が大目標です。
「目の前の空気の屈折率が自由に変えられること」があります。
それは、液晶レンズ技術の導入進化や私がスカウターと呼ぶ、
ウェラブルPCで、景観の中に情報処理も同画面で出来ることです。
いずれにせよ、私にとっては、見つめる映像機器、
そして、ファッション性とメディカル性が同居する機器として、
おそらく未来提案も含めて、私のデザイン活動提案に、
ライフワークとしても貫きたいと願っているデザイン分野です。
最近は、もうデザイン競争相手はたった?社しかありません。
「アンチテンション」のメガネは私の発明的デザインでした。
これを乗り越えることがテーマです。

『本当のモノは信じられることにつながる』
『PCメガネはドライ･アイ対策でなければいけない』
「『アンチテンション』は、今ではメガネスタイルの基本だ」
「HMD・『単眼タイプスカウター』を米国でプレゼンは失敗だ」
「HMDのこれまでの進化をさらに深化させる！」
「HMD1994年から取り組んで・・・絶対に勝つ！」