大阪では高層建築、あべのハルカスが話題になっています。
そして南海トラフへの対策が日毎に現実味をもってきました。
高層建築では長周期波動の揺れ対策があり、
私の自宅は32階建てで、あの3.11では大変に大きく揺れました。
その後も何度かこの長周期波動で気分が悪くなりました。
もし、手に入れることができるなら、
私は五重塔が欲しいとさえ思っていますが、
あれは古代の高層建築(55m)ランドマークでした。その五重塔、
その耐震建築は優れていた建築構造があったと言われています。
ただ冷静に考えればこれまでの大地震でも倒壊しなかったのです。
この構造こそが最高の耐震構造というのは早急すぎると思います。
ところが、あべのハルカスという高層建築の核心は、
この考え抜かれた五重塔構造が使われているらしいのです。
私は五重塔は日本独自の仏舎利であり、
五大思想を見事に美しくまとめたオリジナリティのある、しかも、
この世界で最古の高層建築だとしかみてきませんでしたが、
耐震構造を体現しているということになればさらに見事です。
私はあらためて日本全国にある五重塔だけでなく塔建築を
学ぶ直すべきだと思います。
なにしろ、3.11からそろそろ3年になりますが、
その復興計画もなかなか思いどおりになっていませんから、
デザインプレゼン計画を再考しています。
私自身の自宅がおよそ100mの所に住んでいますから、
地震時の長周期波動対策は皆無だと分かっています。
最近は屋上にこの長期振動対策機器の開発があります。
しかも、この基本的な考え方は五重塔が参考だと聞きました。
私はあらためて五重塔への眼差しを変えたいと思っています。

『忘れた頃にを想定内に！』
『ふだん・忘れた頃に、まさか・想定外はありえない』

手帳と手帖があります。それぞれ本来の意味がありますが、
時々、雑誌でも使い分けが出来ていないのは偽物紹介誌です。
さて、私が手帳に興味を持ったのは警察手帳からでした。
以前、警察官はその手帳で身分を明らかにしていました。
父の警察手帳を見たとき、
余りにも克明なメモが小さな達筆で書き込まれていました。
さて私自身これまでどれだけの手帳を試してきたことでしょうか。
今、自宅にある手帳をすべて出してみました。
おそらくこの手帳は最も高額なモノから素材が良いものもあり、
結局は、手帳のカバー、リフィールと手帳ペンには、
見事に技術進化の経歴がありました。
それはケータイ電話との兼ね合いやパソコンとのリンク性です。
今では、手帳をアナログな使い方と、デジタルペンで、
パソコン、ボード、ケータイすべてが連関性が可能になりました。
しかし、アナログな使い方にはフォーマル性があると思います。
私が言うフォーマル性というのは品性があるという感じのモノ。
手帳カバーはやはり皮革がふさわしくて、その素材性には
今後は手に入れることが困難になりそうなモノも出てきました。
これらの手帳はほとんどこの30年間試用で、気がつけば、
デジタルとの連関性の進歩とともに好みの変化があったようです。
そして明らかに言えることは、
この手帳のペンもデジタル機器になってきましたが、
デザインとしてはアナログ性＝フォーマル感のあるモノ、
そのデザインには勝っていないことが残念です。
そろそろこうした手帳も決定的なモノにする時期が来ました。
職能と平行してきた手帳試用の役割を決定づける頃になりました。
私が自分の職能＝社会的な存在との結論手帳となることでしょう。

「ひらがな練習」
「来年の手帳は選びましたか？」

私がデザイン導入を越前打刃物産地に導入して30年になります。
社会的な提案で「スコラ＝学校という意味のラテン語」という、
鉛筆削りを商品化しました。MoMA＝New York近代美術館に、
永久収蔵され、美術教科書にもデザインとして紹介されています。
当初はすべて金属製で砥石や皮ケースもつけましたが、
プラスチック化して廉価にしました。
そしてデザインは全く変えていなくてもロングライフ商品です。
今や、鉛筆は消滅しかかっています。
ある大学で、鉛筆は数人しか使っていなくて、
ほとんどがシャープペンシルだったという調査があるくらいです。
結局、包丁が使えない、リンゴの皮がむけない、という風潮で、
私は鉛筆削りによって刃物に親しんでほしいという商品でした。
いつの日か、この商品も無くなるのかもしれませんが、
刃物は人類にとって最高の道具です。
なぜなら、刃物があれば、それで次の道具が創れるからです。
そういう意味では、鉛筆＋刃物＝ナイフ使い勝手の基本です。
これは鉛筆削りというナイフの記号そのものです。
記号としてのナイフだから、表現しているのは安全な使い勝手と、
意味していることは、「切る」「削る」という行為の内容です。
とても簡単な「かたち」にすぎませんが、
現在の家電での道具足る表現とその意味とその内容は、
格段に使い勝手の安全性や記号性を失っていると思うのです。
そういう意味では、私は伝統工芸産地でこの商品づくり、
すなわち「記号づくり」は正直で素直であったと自負しています。
私は、すでに製品でも
商品でもなくて、
今後は「記号づくり」が重要になってきていると主張しています。
しかもさらに需要なのは「記号」と「情報」の創造創作です。
「記号づくり」＋「情報づくり」、この一元化だと確信します。

「750年をタケフナイフビレッジで革新して30年」
『タケフナイフビレッジにはもっと要求する』
「タケフナイフビレッジ第二世代へ理念を伝える」
「タケフナイフビレッジの次世代へ」

「記号」ということばは道元が定めたといわれています。
ちょうど私が30歳で東京を離れふるさとに帰郷する年に、
日本記号学会が発足し会員になったことを思い出します。
学識としての「デザイン」は文系であり理系でもあったので、
核心となる学域が無いことに迷っていた私には、
記号学・記号論は、デザインの複合的で学際領域でした。
とても最適な学域・論考域として最も興味ある分野になりました。
そしてその時に最適な書籍が「記号論?と記号論?」です。
何度もこの書籍に私は頼っていたことを思い出します。
この学会に入ったのは、まだ当時は学者でもなくて、
論文を書くと言うよりもこの学会誌は書店刊行であったことです。
まだ書店刊行となる学会誌は無かったと思います。
学会員は、数学・医学・哲学・文学・音楽・芸術・デザインなど
あらゆる領域の人たちがいて、その頃読みあさっていた評論家は
ほとんどの人たちがいました。
記号とは、端的に言ってしまえば、
＜表現＋意味＞＝記号という認識であり、表現すべての意味、
あるいは意味から表現という形式が『記号」という認識論でした。
したがって、デザインという表現、デザインという意味、
意味＋表現＝デザイン、表現＋意味＝デザインとして、
私にとってはデザイン思考を支える基本的な姿勢になりました。
ちょうど私にとっては、記号学・記号論が気になり、
車椅子で私のデザイン方向を探っている最中のことでした。
おそらく私はこの記号論から思考をまとめていたのでしょう。
最近、この文庫本が出てきて「記号論」が一般化したと思います。
さて、こうして一般化してきた記号論は、
あらためて再熟考が必要になってきていると私は意識しています。

「デザインは記号論的な『造形言語と形態言語』での論理化」
「記号論は脱構築に向かっていった『かたち論』」
「商品・コミュニケーションから意味論的デザイン」

TVプログラムそのものが商業的でなければならないのでしょう。
たとえ公共放送のNHKであっても商業性が問われています。
常に視聴率によって番組の構成はゆれ動いています。
TV画面の構成デザインには、
画像と映像のデザインプランが欠落していると思っています。
たとえばほとんどのバラエティ番組の文字表現は、
ここまで汚い文字レイアウトができるかと思うほどです。
私は画像とは静止画であり、
映像とは動画＝映っている画像だと定義しています。
そのなかで、この番組は明白に自動車メーカーのCM番組ですが、
レタリング選定とその画面配置の構成がまとまっています。
まとまりがあることと美しさには差異がありますが、
私は未来性とTVプログラムのささやかなあり方提案を観ます。
番組のストーリー性・演出性は視聴者の判断にまかせますが、
私はデザイナーとして、この文字表現の画像レイアウトを
評価しています。
おそらくここまでの細いライト性のレタリングは、
液晶ピクセルの技術精度が進化してきたことにもあるでしょう。
しかし、この画像構成での文字表現に未来性があります。
無論、番組出演者がアマチュア的な要因も影響しているでしょう。
この番組の視聴率を知ってびっくりしました。
TV番組では常に視聴率競争が話題になり、
ヒット番組の主演者動向がいわばスキャンダル化されます。
それは万人にとってのある種ストレス解消効能にもなっています。
それだけにこの番組の画面構成のまとまりを私は評価します。
おそらくすべてがレタリングレイアウトのまとまりであり、
深夜番組での視聴率においても評価され始めているようです。

「ヘルベチカは文字の結論になっている」
「デザイン基礎力の一つから現代社名ロゴをみると」

毎年、米国映画界の祭典「アカデミー賞」を見る度に、
世界の三大映画祭とは全く異なる印象を受けます。
それは映画界という職能界すべての人々にとっての顕彰制度、
その世界的な存在意義を知り確認することができます。
まず映画となればその役者＝俳優陣の絢爛豪華なスター性があり、
その華やかさだけが顕彰されているのではなくて、
映画を支える末端の力まですべてが敬愛し称え合うことです。
聞いたところでは、米国で映画関係の大学で学識として、
映画のあらゆる職能＝俳優、脚本、装置、照明から美術すべてを
学び会う者すべてが、この顕彰によって、
いつかはあの賞が欲しいという目標になっている「制度」です。
すなわち、映画というひとつの総合芸術デザインを世界観とした、
すべての職能人たちが働きがいを社会的成果の評価として、
ひたすら求めて生きがいにしているということです。
具体的にも、この顕彰制度の祭典・イベントを成し遂げる演出、
その一つ一つをとっても計算されつくされたデザインです。
たまたま私の米国の親友が、この演出企業が、
工業デザイン部門を開設したときのトップでした。
彼からもこの顕彰制度の運営が演出デザインでも最高だろう、
そんなことを聞いていました。
おそらく、アカデミー賞という一見は華やかさは、
実際は、すべからく詳細な支援の総合技だと思います。
それらを支えるすべての人々をお互いに顕彰し合うことこそ、
社会「制度」の本質だと思います。
そしてうらやむことは、映画界というすべての部門、その職能が、
お互いの存在を認識し敬愛しているからこそ、
映画界という存在価値を平和に進化させていると思うのです。

「＊貿易国策の一つがGマーク賞制度、その審査委員資格＊」

(さらに…)

米国で「MAKERS」という勘違いの書籍がヒットして以来、
あたかもこれが「モノづくり」革新だとわが国まで大勘違い。
Rapid Prototyping＝光造形の根本技術を熟知している、
わが国の一部、それは私もその一人ですが、米国の誤りを指摘。
しかしこの指摘が抹消されるほどわが国の流行が起こっています。
本来、光造形はわが国の発明であり、それが米国で登録されて、
あたかも米国が「立体造形装置」発祥の地だと思われています。
けれども3D-Printerそのモノの産業化に遅れを成していることが、
この大勘違いを増長させているのでしょう。
米国の3D-Printerの進展は畏れに耐えるモノではありません。
むしろPrinter生産技術のあるわが国の産業ならば、
軽くこれを追い抜けることだと思っています。
まずPrinter=モノ＝装置でPrinting=コト＝技術と定義します。
結局は、Printerが進歩しなければ、技術自体が遅れています。
その究極がPrinter用素材が全く見つかっていないことです。
そして、Printerが個人化されるという風潮などは論外。
おそらく、私が光造形で求めてきたたとえば「ドッグボーン」、
この形態を現在の3D-Printer・Printingでは全く無理です。
この形態が造形化できなければ、
私が望んでいる金属・ガラスから細胞の造形化は不可能です。
「造形装置」と「造形技術」が究極に求めているのは、
三つあります。
　　●　「素材」の立体化は新素材と個体化
　　●　「立体化」時間工程の最短縮化
　　●　安心と安全なデータの知財権化
これらを可能にする「装置」開発と「技術」提案だと考えます。
そういう意味では、おそらく、わが国こそ、
3D-Printer・3D-Printingを『モノづくり」を支援するでしょう。
欧米をリードするのはわが国の「光造形の経験」だと思います。

「『3D-Printer』・『3D-Printing』この風潮の大間違い」
「3D-PRINTING阪大イベントで間に合わせてもらいました」
「3Dプリンターでクラインボトルが出来た！」
「二回捻ったトーラス（ドーナツ）同様にすれば」
「三つの革命を促してくれた『光造形』デザイン」
『欧米を追いかけてはならない・3D-Printer開発』

私たちが「仮想空間」を日常化できたことは人類技術の当然帰結、
これがパソコンとネットワーク空間を手に入れた結論的事象です。
しかし、最も軽薄な思考は必ず商売的な欲望に直結するものです。
世界はおおよそは自由経済と資本主義空間に呪縛され、
この仮想空間内で必ずや金銭欲望は育成されたようです。
「貨幣」とは何か？、この重大な課題の回答すらない企業には、
とても「仮想通貨」などできないことは自明です。
パソコンとネットワーク空間がともかく育んできたことには、
人間は必ず社会への正当正義な思考を欠落しないことが原則です。
この原則がゆれ動くのは「仮想空間」への欠落した思考力不足。
たとえばベンチャー企業の起業欲はこの空間感染するものです。
私は仮想空間を自分の思考対象にし、
なおかつ、この空間と現実性を常に思考精度を高めてきました。
そして見事にこの金銭欲は「ビットコイン」が登場しました。
すでに思考力のまともな人には、このシンボル的な金銭取引に、
おそらくいくつかの危険性を見抜いていたはずです。
なおかつこのシステムが破綻することも熟知していたでしょう。
この金銭欲には隠匿可能な「詐欺行為」と、
「マネーロンダリング」が仮想でも可能性ありという軽薄さ、
この二つがあったことは明らかです。「貨幣論」は皆無です。
「仮想空間」と現実は常に対比思考が重要です。
少なからず現代現実を緊縛している資本主義への抵抗は無理です。
まして金銭欲でしかないシステム変更など不可能の極みです。
私はやや「ビットコイン」なる手法は長続きしたとさえ思います。
けれどもこのあたかも事件に見えることは馬脚が表れただけです。
この事象が演繹的に示していることは、
「仮想空間」＝インターネット風なネットワーク空間相手の欲望、
まさにこの欲望では正義性は無理無謀だということです。
この事件、あるいは事象は「次の事件」も示しているようです。
すでに「次の事件」をまた大問題にするでしょうが、
これも当然の帰結を知るだけのことです。

「仮想現実あるいは仮想空間での虚構有無」
『現代妄想には闘い続けなければ大間違いの世情になる』

パソコンに出会って以来、その周辺ツールを使い試してきました。
とりわけ、電子ペンはおそらく全て使ってきたと思います。
最近は専用ノートとペン、しかも録音機能付きまでがあります。
電子ペンの筆圧がそのまま描画タッチにまでなるモノも、
デザインスケッチには今のところ最適なモノもあります。
結局、出張の時には最低のツールにしたいのですが、
どれを使おうかと迷いに迷いますが、
それだけ、選択巾も増えて描き心地もひとまずは親近観までに
近づいてきたような気がします。
でもこれまでも電子ペンについては相当に批評を書いてきました。
結局はほとんど毎回「やっとここまできた」という印象でした。
なぜ、そうなるのだろうか、ということは、
Mac、iPad、iPhoneという私はMac周辺と「ペン」あるいは、
「紙墨相発」を指先に感じ取ってきた気がします。
それはデザイナーゆえに、文字書きの世界だけではありません。
スケッチからレンダリングに及びます。
最近は大体スケッチゆえにそれはボールペン感覚の相発性です。
そして、私自身が常に紙墨相発を感じるのは明らかです。
それは日本人ゆえに「書」の世界と自分の関係があります。
書道というのは好きではありませんがまさに紙墨相発の世界です。
筆先とボールペン先の感覚までの個人差が重要だということ。
私は筆の感覚を識っていることをとても幸運だと思っています。
反対に、ボールペンや鉛筆あるいはペンの世界ではないことです。
簡単に言ってしまえば、筆先での描くラインは空中でもOK!
どういうことかというと、書は巻紙を空中で持って描けます。
ということは、電子ペンの究極は、空中で描くツールです。
それはとりあえず「ジェスチャー入力ツール」のペンです。
私がデザインしてみたのは「ジェスチャーペン」だと思います。

「日本ではあまり知られていないデジタルペンの利便性」
「現代文房具はどうして面白いのか」
「スタイラスペンは、まだまだ進化が必要」
「ペン・ボールペン、そしてスタイラス、この進化を追う」
『ブルー色のスタイラスペンがまた増える。』