Kazuo KAWASAKI's official Blog | 企望を「までい」実現へ

3月5日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

3月 5th, 2020 Posted 12:00 AM

3月5日赤口(丁未)

私は、
デザイナーがデザインするモノへの厳密性を、
ユーザーにもその厳密なまでの創造意図を
伝達していくことは、
デザインコンセプトの立案よりも、
形態のデザイン意図に重心を
かけるべきだと主張しておきたい。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』14 意味論としてのデザイン

Tags: コンセプト, デザイナー, デザイン, デザイン意図, モノ, ユーザー, 主張, 伝達, 創造意図, 厳密性, 川崎和男のデザイン金言, 形態, 私, 立案, 重心
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2月18日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

2月 18th, 2020 Posted 12:00 AM

2月18日先勝(辛卯)

私が問題としたいのは、
デザイン意図と形態、
しかも事例はシステム化された形態の
デザインということの解釈である。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』14 意味論としてのデザイン

Tags: システム化, デザイン, デザイン意図, 事例, 問題, 川崎和男のデザイン金言, 形態, 私, 解釈
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12月31日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

12月 31st, 2019 Posted 12:00 AM

12月31日大安(壬寅)

デザインの造形形態学は
モルヒネ的にも
大衆を扇動させなければならないと
私は思っている。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』12 造形形態学の必然性

Tags: デザイン, モルヒネ, 大衆, 川崎和男のデザイン金言, 扇動, 私, 造形形態学
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12月18日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

12月 18th, 2019 Posted 12:00 AM

12月18日友引(己丑)

明言するなら、
私にとって、
用と美は、
デザイン上では大した意味性を持っていない。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』12 造形形態学の必然性

Tags: デザイン, 川崎和男のデザイン金言, 意味性, 明言, 用と美, 私
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11月23日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

11月 23rd, 2019 Posted 12:00 AM

11月23日赤口(甲子)

私は、エコデザインこそ、
ポストモダンの形式として、
今世紀末のデザイン運動になって持続し、
サスティナブル化していくならば、

もう一度、
カンデンスキーのデザイン原論である
「点」の最終行とクラマタのこの素材を
テキストにすべきだと提案しておきたい。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』11 造形元素としての点

Tags: エコデザイン, カンデンスキー, クラマタ, サスティナブル, テキスト, デザイン原論, デザイン運動, ポストモダン, もう一度, 世紀末, 川崎和男のデザイン金言, 持続, 提案, 最終行, 点, 私, 素材
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9月23日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

9月 23rd, 2019 Posted 12:00 AM

9月23日友引(癸亥)

この「光の棚」にまったくモノが
置かれていない、
という常態でも十分にこの存在は、
何らかの意味を私たち自身に
問いかけてくるはずなのだ。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』9造形された形式

Tags: モノ, 光, 十分, 問い, 存在, 川崎和男のデザイン金言, 常態, 意味, 棚, 私, 自身
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7月29日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

7月 29th, 2019 Posted 12:00 AM

7月29日友引(丁卯)

私は、
あえて禁欲的デザインにはそんな悲劇など
宿るはずがないと確信している。
それは、
クラマタのモンドリアンへのオマージュで
十分に身体的で感覚的な
経験が可能であるということだ。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』7モンドリアンへのオマージュ

Tags: オマージュ, クラマタ, デザイン, モンドリアン, 十分, 可能, 宿る, 川崎和男のデザイン金言, 悲劇, 感覚的, 確信, 禁欲的, 私, 経験, 身体的
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6月11日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

6月 11th, 2019 Posted 12:00 AM

6月11日先勝(己卯)

デザイナーとして、
今なお、私がデザインに
不足感と不満感があるのは、
かたちをことばで「相対化」
する作業があまりにも少ないという
現実である。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』6変形という観念としての裏切り

Tags: かたち, ことば, デザイナー, デザイン, 不満感, 不足感, 今, 作業, 少ない, 川崎和男のデザイン金言, 現実, 相対化, 私
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12月07日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

12月 7th, 2018 Posted 12:00 AM

12月07日大安(癸酉)

デザインはいつでも
解体されていく必要がある、
というのが私の思い込みである。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』２ワイングラスのインジケーター

Tags: デザイン, 川崎和男のデザイン金言, 必要, 思い込み, 私, 解体
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11月07日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

11月 7th, 2018 Posted 12:00 AM

11月07日友引(癸卯)

とめどない技術進化への欲望が、
ときにはエロスとして、
私たちを誘惑し続けている。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』1 クピトが放とうとした矢

Tags: エロス, とめどない, 倉俣史朗, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言, 技術, 欲望, 私, 誘惑, 進化
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3月5日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

私は、
デザイナーがデザインするモノへの厳密性を、
ユーザーにもその厳密なまでの創造意図を
伝達していくことは、
デザインコンセプトの立案よりも、
形態のデザイン意図に重心を
かけるべきだと主張しておきたい。

2月18日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

私が問題としたいのは、
デザイン意図と形態、
しかも事例はシステム化された形態の
デザインということの解釈である。

12月31日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

デザインの造形形態学は
モルヒネ的にも
大衆を扇動させなければならないと
私は思っている。

12月18日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

明言するなら、
私にとって、
用と美は、
デザイン上では大した意味性を持っていない。

11月23日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

9月23日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

この「光の棚」にまったくモノが
置かれていない、
という常態でも十分にこの存在は、
何らかの意味を私たち自身に
問いかけてくるはずなのだ。

7月29日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

私は、
あえて禁欲的デザインにはそんな悲劇など
宿るはずがないと確信している。
それは、
クラマタのモンドリアンへのオマージュで
十分に身体的で感覚的な
経験が可能であるということだ。

6月11日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

デザイナーとして、
今なお、私がデザインに
不足感と不満感があるのは、
かたちをことばで「相対化」
する作業があまりにも少ないという
現実である。

12月07日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

デザインはいつでも
解体されていく必要がある、
というのが私の思い込みである。

11月07日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

とめどない技術進化への欲望が、
ときにはエロスとして、
私たちを誘惑し続けている。

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私が問題としたいのは、 デザイン意図と形態、 しかも事例はシステム化された形態の デザインということの解釈である。

デザインの造形形態学は モルヒネ的にも 大衆を扇動させなければならないと 私は思っている。

明言するなら、 私にとって、 用と美は、 デザイン上では大した意味性を持っていない。

この「光の棚」にまったくモノが 置かれていない、 という常態でも十分にこの存在は、 何らかの意味を私たち自身に 問いかけてくるはずなのだ。

私は、 あえて禁欲的デザインにはそんな悲劇など 宿るはずがないと確信している。 それは、 クラマタのモンドリアンへのオマージュで 十分に身体的で感覚的な 経験が可能であるということだ。

デザイナーとして、 今なお、私がデザインに 不足感と不満感があるのは、 かたちをことばで「相対化」 する作業があまりにも少ないという 現実である。

デザインはいつでも 解体されていく必要がある、 というのが私の思い込みである。

とめどない技術進化への欲望が、 ときにはエロスとして、 私たちを誘惑し続けている。

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私が問題としたいのは、
デザイン意図と形態、
しかも事例はシステム化された形態の
デザインということの解釈である。

デザインの造形形態学は
モルヒネ的にも
大衆を扇動させなければならないと
私は思っている。

明言するなら、
私にとって、
用と美は、
デザイン上では大した意味性を持っていない。

この「光の棚」にまったくモノが
置かれていない、
という常態でも十分にこの存在は、
何らかの意味を私たち自身に
問いかけてくるはずなのだ。

私は、
あえて禁欲的デザインにはそんな悲劇など
宿るはずがないと確信している。
それは、
クラマタのモンドリアンへのオマージュで
十分に身体的で感覚的な
経験が可能であるということだ。

デザイナーとして、
今なお、私がデザインに
不足感と不満感があるのは、
かたちをことばで「相対化」
する作業があまりにも少ないという
現実である。

デザインはいつでも
解体されていく必要がある、
というのが私の思い込みである。

とめどない技術進化への欲望が、
ときにはエロスとして、
私たちを誘惑し続けている。