私が歯車を見て、大ショックを受けたので大学人になりました。
名古屋市立大学芸術工学部新設時に｢光造形システム」は、
1996年に万全の装置で、それを使って「クラインボトル」を作成。
最初は1998年NewYorkソーホーの「SPY」でプレゼンテーション。
欧州からは王室の方々や、ジャズプレーヤーなど多彩な人に、
クラインボトルを紹介したところ、
今度は、フィラデルフィア大学での講演でそれが「人工心臓」へ、
トポロジーの光造形での実例が空間論につながりました。
元来、光造形は日本の発明でしたが、特許戦略の大間違いで、
今では、米国主導の3D-Printerが、あたかも未来産業と
大騒動されていますが、欧米ともに大した進化をしていません。
3D-Printingによって、クラインボトルも造形が可能ですが、
わが国の3D-Printer開発と3D-Printing=造形技術には、
全く新しいプリンター開発と、素材革命を熟考し成果開発中です。
私の最大の目論見は、欧米の3D-Printing技術は、
ほとんど進化していない！と決定的に断言しておきます。
にもかかわらず、わが国で喧騒の3D-Printerブームは、
単純にプリンター販売とその応用はたかだかフィギュアづくり程度。
こうなると、3D-Printingという技術開発は不可能です。
それは光造形の時代にも実証されています。
結局、光造形＝ステレオリソグラフィを知らずして、
3D-Printingへの未来志向はありえないと思っています。
fablab・RepRap,著作MAKERSでの大間違いを流行化した日本、
私は、この米国追随から完全な離脱をこれから拡大していきます。
今、最も進化した3D-Printer以上の国産化を狙います。
その基本は素材進化を3D-Printingにしようということです。

写真左：クラインボトル＝光造形
写真右：3D-Printingによるクラインボトル
写真中央：「SPY」マッチ

現代日本には「ゆるキャラ」が流行になっています。
この「ゆるキャラ」が、地方から職能や業界のあたかもマーク？
しかもこれらがデザインされていると一概に言われることには、
大きな懸念とデザイン本質の意味の取り違えを断言しておきます。
特に「ゆるキャラ」がデザイン、ではなくてデコレーション！、
そのものが全く美しさを喪っているモノは全否定しておきます。
ともかく、キャラクターと呼ばれるシンボルには、
その根幹に「かわいさ」が必要です。
したがって、とても認めがいたい「ゆるキャラ」をかわいい！とか
そう絶叫までしている人には、美的感性力が大欠落しています。
日本人には、漫画の歴然たる歴史があります。
この漫画に登場するキャラクターは、そのまま時代、ヒーローの
まさに「スター」だと言っていいでしょう。
米国のディズニーが提示してきたイメージは、
テーマパークという強大なレジャーランドになっていますが、
日本のキャラクターは、時代の技術とその存在性を、
「かわいい＝kawaii」ということまで、一つの経済性を構築。
そしてこの経済成果は、形容詞の名辞デザインを創出しています。
私は、この感性段階を論理化メモしておきます。
それは、「かわいい」・「うつくしい」は形容詞ですが、
「きれい」は形容動詞です。
女性が「きれいになりたい」その決着は、
「美しい女」あるいは「かわいい女」につながっているでしょう。
したがって、キャラクターデザインの決着点には、必ず、
その「存在」が、まず、かわいいこと、そして美しいこと。
この二つが同居していない、たとえ「ゆるキャラ」には、
かわいさどころか、美しさなどあるわけがありません。

「アイドル・キャラクターのメタ・アンビエントへのコンテクスト」
「キティちゃんにて確認できる『安全と安心』
「問題解決なのに「応答」商品の氾濫」

自宅のオーディオシステムをまたやり直していて、
とても驚いたのは、私の最上級のプリアンプLINNが一台ありますが
このアンプのリモコンは、今では古い機種の方が、
はるかに豊で製品品質が優れています。
確かに、現代の製品リモコンは合理的で単純で、使い勝手は、
国産のモノには最低なデザインが多い中と競べればいい方です。
しかし、最高級プリアンプとの存在性、たたずまい性をみれば、
絶対に製品の品質性や熟考されたデザイン表現性があります。
私はデザインを、製品記号論的には、
デザイン意図の表現を「造形言語」と呼び、
デザインすること、とし、
デザイン表現された内容を「形態言語」と定義しています。
「造形言語」＝designing languageと、
「形態言語」＝designed language、この二つの名辞によって、
デザイン形態＝デザイン記号を記号論的な解釈をしてきました。
designing languageとdesigned languageは博士号論文へと
指導をしてきましたから、今後の国際的なデザイン思考論理に
普及していきたいと考えています。
このリモコンの造形意欲を競べてみても、最高級製品の
モノ品格は、現代にいたって、大変貧しくなっていると思います。
結局、コストダウン主義は、豊なモノづくりを消しているのです。
貧しいモノづくりは、本来のデザイン本質を喪失させます。
現代の「安価なこと」には、安易な価値設定があります。
適当なる「商品の差別化」ということは使い手を差別しています。
経営主義ゆえの「差別化手法」そのものが革新されるべきです。
品質を造形言語として安易な価値設定ゆえに、品質ダウンが、
国際的に横行していることを、デザイナーとして危惧しています。
私は安易で安価なモノづくりは、豊かさを喪うと確信します。
だから、私のオーディオ環境ではリモコンですら、
「豊かな存在性」を最も大事にしたいと考えています。

「コントローラーのデザインはまったく進化していない」
「ブランドを語る前に、ブランドマーケッティングの大欠点
「デザインは記号論的な『造形言語と形態言語』での論理化」

魔女でも冷徹贔屓する力は常に用意していたいという想いから、
たとえ魔女であっても許されないことを一方的に記述します。
情報社会が無残な刑罰を野放図にしている構造は、
権威を多大な権力と錯覚した組織の支配力、
無知蒙昧さを隠匿しているマスコミの商業主義的発信力、
そして、匿名をいいことに刑罰を風潮化しようという集団です。
この三つの暴力には、何ら、罰則がありません。
組織は、組織温存を護り抜くには個人を痛めつけて平気です。
マスコミのマイクやカメラが正義を語れる武器なのでしょうか。
個々人が匿名であるから、組織とマスコミを存分に利用します。
たった一人が、組織とマスコミに説明責任を問いただされる姿が、
現代のあたかもいやまさに魔女狩りになってしまったのでしょう。
権威も権力も分別出来ない組織が個人全否定はありえません。
本来ならその組織に所属した個人こそ何としても守護すべきです。
マイクを問いただす武器だと知らない記者がマスコミ人です。
カメラを向ければ真偽をつかみ取れるというマスコミは大勘違い。
この三つの力を正当に使うとするなら、
それは同胞（拉致被害者）を護り抜く決意が基本だと思います。
平然と我を顧みない人を沢山見てしまいました。
「魔女狩り」は中世時代に終焉するどころか、
もっと悲惨で残酷な個人への刑罰風潮には警戒が要必要です。
個人の願いや希望を、全否定する権力は誰にあるのでしょうか。
未熟さを個人評価で罵る大人だとするなら、
自分の年齢ゆえの経験や実績そのものこそ尊敬は出来ません。
組織、マスコミ、匿名集団の刑罰主義こそ、
現代制度で構築されるべきかも知れないのです。
組織もマスコミも、再度是正できるはずだと信じますが、
最も匿名性に隠れて、
情報化で刑罰を与えることこそ、厳罰すべき肝心なことです。

『画像映像機器の技術要素の変遷とともに羽織ゴロがいる』
「匿名も実名も仮想ならば・・・」

私がメガネフレームをデザイン対象に出来たことは幸運でした。
車椅子生活になったことを知った母校の教授から、
あるメガネフレームメーカーを紹介されました。
しかし、それまではオーディオ領域しか出来なかった私は、
当時29歳で、とりあえず、1年時間をいただきましたが、
結局は、ふるさとに帰って31歳ごろ、
紹介されたメーカーでデザインを始めました。
そのメーカーで、メガネフレームに関わらずにある人から、
オプトニクス関連の教科書や製造を教わりました。
そのメーカーから、増永眼鏡にクライアントが変わりました。
それから、また再びメガネフレームについて、現会長から、
徹底的に鍛えられて、再度、イロハからを教わりました。
私の性格ゆえ、どれだけ喧嘩してきたかわかりませんが、
商品化チャンスをいただきドイツで授賞することも出来ました。
2000年にシルモ・ドールでグランプリを頂くコトも出来ました。
増永眼鏡こそ、メガネ産業を創成した最初の企業であり、
1905年創業から100周年を迎えて2005年、
青山に最初のパイロットストアを開店。
そのこともあって、日本橋三越のシンボル・ライオン像設置、
これが今年100年を記念して、私のコーナーも出来ました。
私自身、来年でメガネフレームデザインは30周年になります。
私のメガネフレームには、レンズからも解放が大目標です。
「目の前の空気の屈折率が自由に変えられること」があります。
それは、液晶レンズ技術の導入進化や私がスカウターと呼ぶ、
ウェラブルPCで、景観の中に情報処理も同画面で出来ることです。
いずれにせよ、私にとっては、見つめる映像機器、
そして、ファッション性とメディカル性が同居する機器として、
おそらく未来提案も含めて、私のデザイン活動提案に、
ライフワークとしても貫きたいと願っているデザイン分野です。
最近は、もうデザイン競争相手はたった?社しかありません。
「アンチテンション」のメガネは私の発明的デザインでした。
これを乗り越えることがテーマです。

『本当のモノは信じられることにつながる』
『PCメガネはドライ･アイ対策でなければいけない』
「『アンチテンション』は、今ではメガネスタイルの基本だ」
「HMD・『単眼タイプスカウター』を米国でプレゼンは失敗だ」
「HMDのこれまでの進化をさらに深化させる！」
「HMD1994年から取り組んで・・・絶対に勝つ！」

少年が「収集癖」がつくのは、おおよそ切手収集からでしょう。
私自身、モノの収集が「切手」からでした。
多分、実家にはあるのかもしれませんが、？です。
確かに切手から、私は、古銭、牛乳の蓋、マッチ、割り箸の袋、と
思い出します。
多分、私は一人っ子だったことで、「収集癖」がありました。
夏休み、小学校時代は、昆虫採集も収集癖があったから、
トンボ、蝉、クワガタから、中学時代は、蛾も随分集めました。
さすがに、この昆虫採集は、母を怖がらせていました。
それが面白いのと、学校では常に最も集めた人間をめざしました。
「収集癖」は全く直らず、デザイナーでモノ集めしない人は、
信じられませんから、デザインの内容が低レベルです。
収集では、祖父の影響では、毛針や、キセル集めや、
父の影響では、押し花や、筆、墨があります。
いまなお、筆と墨は、硯や落款材にまでなっています。
ワイフが、電球の球を集めていたのはビックリしました。
彼女の収集物は、高価になっていくので不思議です。
こんな思いになったのは、二円切手の登場でした。
これは消費税アップで用意されていたもので、ウサギ絵柄＝二円？
ところが、この意匠はなかなかのモノで二円以上の価値です。
切手は時々、ワイフが記念切手を買ってきて、
手紙を書いたら選ぶ楽しみがありますし、とても綺麗です。
もしこの秋に消費税が10%になったら、また種類が出るでしょう。
そして、今では、切手は自分のものを発注することが可能です。
私も、自分の作品で切手を作っていますが、消費税込みの、
そんな切手も考え出す必要があると思っています。
つくづく、切手って、やっぱり収集価値があるようです。
収集すること、それは持っていないことを、
再確認することに連動しています。
だから、収集はとてもいい経験だと私は信じています。

コンピュータ技術の進化が顕著に表れたのはロボットでした。
あるいは、ロボットの進化がコンピュータの応用領域を拡大、
こうした見方も可能です。
私の世代にとってのロボットは「鉄人28号」でした。
しかし、ロボット学者の多くは「鉄腕アトム」が具体的でした。
｢鉄腕アトム」を創りたいという学者たちの活動を知っています。
私にとっては、デザイン対象にロボットがあります。
日本のロボットは「メカノイド系」＝機械のようなモノと、
「ヒィーマノイド系」＝人体のようなモノに二分されます。
私はこの区分には、ロボットという名前の問題があると思って、
「ノーメンクレター」と名辞したことがあります。
これは欧州中世時に、領主が召し使いの職能名にした名前です。
領主が、「あの人は誰？」とか、「これはどういう意味？」、
こうした質問に正確な情報を与える存在を呼んでいました。
だから、私は「ノーメンクレター」＝情報伝達者こそ、
これからのロボットでなければということをデザインモデル化を
「舞」と「踊」で創ってきました。
そのためには、ロボットの歴史的な代表玩具、
その意匠をライターシリーズにしたモノまで収集しました。
収集することは、集めていないモノを知ることに繋がります。
収集出来ないモノには何があったのかを知ることで、
私は、ロボットデザインという領域には、
基礎学となるポイントがあるということで、もう15年程、
「ロボットデザイン基礎学」を体系化したいと考えてきました。
当然、「舞」と「踊」は、ロボット動きを決定しています。
それは「形態論」と「身体論」に結びついてきました。
この体系化に、ロボットの｢安心」と「安全」があります。
ようやく、
この「ロボットデザイン基礎学」を主張できるようです。

「ロボットが『心』を持っている？かどうか、ということ」
「心を持つロボット表現として、『泣き出す表情』

4月7日 戊申（仏滅）

概念、
すなわちコンセプトから
自分を開放しないかぎり、
デザインは常套的に常識に
適合してしまうわけだ。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』6変形という観念としての裏切り

これはある超有名ブランドからのDMです。
この貴金属ブランドはとても有名であり私も商品を持っています。
しかし、ここ数年、新製品は高額なだけに、ブランド全体、
私は失敗が連続していると見てきましたから、
私が所有しているモノの価値づくりはありません。
それは他の著名ブランドのある種の成果に至っていないからです。
ここでいうデザインは私流にはデコレーションに過ぎません。
もしデザインというなら、企業イメージと経営全体づくり、
特に、未来を提示する力量設計という問題解決です。
このDMも印刷など相当に念入りですが、なるほどでもなければ、
私流には、ブランドのデザイン勘違いを拡大しているようであり、
新製品デザインはすべて失敗作を情報化しているのです。
最近、私はデザインコンペのあり方、審査員の知識不足を批判。
結局、デザイン＝デコレーションそのままは、
まずはなんと言っても未来を創らないでしょうから全滅します。
そのようなデザインは大間違いです。
企業だけでなく地方のデザイン認識もほとんど間違っています。
またまた失敗を目指したデザインを本当に多くを散見します。
デザインはなんといっても問題解決であり、未来創発です。
デコレーションでの華美さを多様化するイベントではありません。
したがって、なんといっても歴史から再考することは基本です。
そして情報社会では、モノづくりにデザイン＝デコレーションでは
まったく無駄であり、それこそ駄作でしょう。
しかし、自らデザイナーが駄作を創っては自己否定をしています。
デザイン導入は｢活性化」の手がかりでもありますが、
このDMに象徴さえている有名ブランドの無知さと知恵無しは、
デザインの取り違え･大誤解を私は連呼するつもりです。
なぜなら、自分のデザイン活動への「大きな戒め」だからです。

『装飾はデザインにあらず、されど装飾はデザイン可能』
『これはデザインの大きな問題である！』
『「アート＆クラフト運動」はデザイン原点でもあるが・・・』

4月6日 丁未（先負）

その「奇をてらう」という
「奇抜き」に、
「裏切り」、
そして正常だと勘違いしている
常識への再質問と問題提起は
極めて大切だと考えている。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』6変形という観念としての裏切り