創造性と想像性について、私がこの関係を語り出したことは、
大学人になってデザインの講義や講演でのことでした。
美大時代はひたすらデッサンは東京藝大の石膏デッサンよりも
鉛筆デッサンや水彩画であり、とりわけスタイライゼーションとかレタリング、
柳宗理先生は常にモデリング主体で絵を描くことは叱られるほど駄目でした。
創造力と想像力の関係は、それこそクリエーションとイマジネーション。
これらについて語らねばならないほど、時代も社会も産業においても、
創造力と想像力が大欠落してきたからだと思います。
私が手元において常に見ているのは「レオナルド・ダヴィンチのスケッチ」、
手稿集がまとめられている、とても分厚い本です。
彼のスケッチで、ほとんど知られていないのは、
馬のスケッチや植物のスケッチとその寸法図があることです。
彼の手稿集は、ほとんどが武器の構造図が多く、筋肉や骨格であり、
私がもう20年も見続けている限り、
たとえば眼球のスケッチは2枚しかありませんし解剖図にはなっていません。
私はメガネのデザインもしていることから、
実際に名古屋市立大学医学部の解剖室で眼球周辺を
自分で死体（女性）の眼球周辺の筋肉から神経と脳内まで、
解剖学の教授から教えられています。
それだけに、眼球周りの写真でもある解剖図鑑は見返すことはしばしばです。
だからメガネのデザインを見て、一瞬にこのテンプルはありえないと、
断言することもできますし、このメーカーがたとえこの著名デザイナーと、
いわゆるコラボレーションでも、絶対に失敗することがわかります。
先般も京都の古本屋で江戸時代の人物素描集を発見しましたが、
ちょっと躊躇していたらら、次回訪れるともうありませんでした。
そういう意味では「ターヘルアナトミア」、
日本で最初の「解体新書」をじっくりと読み直してみたいと思っています。
それはふるさと福井県の小浜藩士の杉田玄白著でもあるからです。
これにどれだけの眼球解剖図があるのかを確かめたいと思っています。
とこかく、クリエーションとイマジネーションとは
まったく無関係だとも言いたいからです。

＊　「想像力の尊大さをリドリー・スコットに観る」
＊　「見本市と貿易と、国際関係の国家戦略」
＊　『現時点でのスタイラスペンの評価』
＊　『民藝の美とデザインの美は区分分別されていた』
＊　「HMDを『スカウター』と呼んでいる･商品化されたモノ」

人形の収集ということを、
私は若い頃オーディオ評論家のS先生から学びました。
陶磁器でのある人形シリーズは私の趣味で持っています。
そうしたら、先般、ワイフがこれで3体全部揃ったとかで、拝見です。
「バービー人形ルブタン」シリーズでした。
こんなの持っているんだと思ってしげしげと眺めました。
なんでもバービー人形50周年記念(2010)での
クリスチャン・ルブタンとのコラボレーションでした。
ルブタンはそれこそ、靴底を真っ赤にしているだけでブランド存在を
明確にしている著名な靴メーカーです。
フランス本店は、それほど大したことはない、と思っています。
まぁ大抵有名ブランドの本店はむしろ日本だったり海外の方がいいです。
なんでも、このバービー人形のルブタンシリーズでは一体が見つからず、
ワイフはinternetで検索をしながらやっと手に入ったとかです。
しかも彼女の趣味での人形は、バービーだけではなくてブライスもあり、
彼女の収集品は年々、高額になっていくという不思議さがあります。
正直なところ、私はあるときに靴ひもを赤に決めたら、
翌年からイタリアで流行しだしました。
それで靴底も真っ赤にすることにしたのです。
そのために靴ひもも靴底も赤色素材や、
皮革の染め上げを赤色染料なども調べたことがあります。
私がオーディオ評論家のS先生から教わったのはすべて西洋人形でした。
「人形」には何かしら不気味さがあります。
しかし、バービー人形やブライスなどにはそれが余り無いように思うのです。
おそらく、人形においてもロボットのごとく、
あの「不気味の谷」論理があてはまっているのかもしれません。
現在のロボットはまだまだ玩具でしかありませんが、
バービーやブライス、西洋人形は玩具性を超えています。
やがてとんでもない進化がロボットに起こるでしょう。

＊　「ブライスというたかが人形に、されどの本質」
＊　「赤い靴はーいてた♪・・・靴紐は赤に！」
＊　『赤・この色がブランドを決定づけている』
＊　「本当は地味なのに」
＊　『ロボットに工学設計はあってもデザインされていない』

DESIGN TOKYO展は、応募賞品を4名の審査委員でほぼ4ヶ月書類審査。
したがって、商品展示そのものが審査を通過しなければなりません。
これも毎年、応募点数が増加しています。
この書類審査でNOとしても再度書類や写真を変更して応募してきます。
なぜならこの展示会に出品すれば必ず商談が出来て流通が可能なのです。
3年前から出展企業から出展商品からグランプリをとのことで、
論議の末にグランプリを選んで審査は全審査員で、現物を見て決定します。
このグランプリがあることを海外は知っていて、
台湾は政府が選んだモノを提示、それをさらに審査して決めるのです。
今年は増加した応募応募を確認して、最も優秀な｣モノを選んでいくと、
海外製がこれほど乗り込んできているというのが今年度の感想です。
グランプリや優秀賞の表彰式はまだ行っていませんから、
大賞賞品の展示ブースを周りながら、私は賞状を手渡しました。
大賞受賞ブースでこちらの製品だったらグランプリと2社ほど思いました。
ある意味では、今年度のグランプリは、
次世代デザイナーとコラボレーション作品、香りあるキャンドルでした。
キャンドル＝ロウソクとしては、通常必ず燃焼すれば蠟が垂れますが
一切垂れないという発明がありました。
ただこれは厚さ3mmでこの大きさで30分のみが問題になりましたが、
通常は、映画が見れる時間＝2時間半。
これを次製品開発の目標として、日本技術の進化を望みました。
空気清浄器はブースにて私のアイディアを伝えました。
2mmの鋳物でのホーロー仕上げを私は期待していましたが、
造形的な点ではMoMAからの審査委員の厳しい批評、
これには他の審査委員も納得でした。
やはりグランプリは流石だったのです。
無論、大賞賞品は国際的な目標、その水準になると思っています。

■「DESIGN TOKYO」グランプリ・大賞

＊　『Red & Blue 生誕が来年で100年になる』
＊　『二人称のデザインをめざす超軽量と収納性の車椅子開発』
＊　『芸術は宗教である。＝私は信じている。』
＊　『見詰める光は「あかり」になるという事例』
＊　『新作007・ボンドカーでも確認できた曲線美』

商
殷・紀元前17世紀頃・と呼ばれた王朝の国名です。
紀元前11世紀に周王朝によって滅ぼされたといわれています。
この国の人を「商人」と呼び、
彼らが取り引きした品物を「商品」と言ったことから、
「商売」＝経営となりました。
私はBusiness Modelの破綻に対して、Designにより、
美学性＋倫理性＝知財権を「経営仮説」＝「商売仮説」とし、
二つの企業体によって、そのコラボレーションを
Business Design Modelとしました。

この図式はそのまま、現状の日本の将来に対しての経営システムです。
日本は知財権＝知的頭脳集約産業としての貿易立国をめざします。
そして、この知財権には美学性＋倫理性というデザインの本質を配置。
この頭脳集約での「モノづくり」は「製品化」をねらいます。
当然、「製品化」での経営仮説は収益構造を持っています。
そして、この「製品化」を「商品化」にしていくことで、
二つの経済サイクルの二重構造性を派生させていくわけです。
経営仮説は、「製品」と「商品」、それぞれが収益構造から、
その製品・商品を存在させるための社会還元化が生まれます。
この社会還元化は、二つの企業体あるいは組織体の「存在理由」を明確化、
この存在理由＝アイデンティティは、
必ずしも、今流行の「ブランディングマーケット論」ではありません。
私の意図は、二つの経営仮説によっての二重のサイクル性、
すなわち、「循環論」がイノベーションであるということです。
「景気」はこのサイクル性を常に活性化できるかどうかということです。
製品化・商品化
すなわち、「製品化」と「商品化」ともに、
イノベーション＝循環論が構造化されることが、
利益獲得と社会還元を、
二重サイクル化する時代になっているのが現代だということです。

あらためて、「製品」と「商品」の分担と協同が、
これからの国際的な循環論＝イノベーション国際化をうながすことです。
よって、一企業体だけの独占的な利益獲得、
あるいは、国際的な企業存在性のための社会還元こそ、
国際還元として、国際間の格差性を補完することになると考えます。
「デザインが世界を革新する」という私の提言は、
このBusiness Design Modelの実践、具現化にほかなりません。

3月11日 COOLLEAFテレビ放送

BOSS(川崎和男 Kazuo KAWASAKI)
デザインディレクションによる
COOL LEAF新製品。
テレビ放送情報の追加です。

お時間ある方は是非、ご覧ください。

［Morning Sattelite］
　鏡のようなキーボード（3月11日放送）

3月5日 COOLLEAFテレビ放送

BOSS(川崎和男 Kazuo KAWASAKI)
デザインディレクションによる
COOL LEAF新製品。
テレビでも紹介されております。

お時間ある方は是非、ご覧ください。

［WBS］鏡→キーボード
（3月4日放送）

［E morning］凹凸がないキーボード
（3月5日放送）

3月5日 COOLLEAF_Overseas Appearances3

>Contact for “COOL LEAF”

Klawiatura, pilot oraz kalkulator – całkowicie płaskie urządzenia dotykowe

Стильные гаджеты от Minebea

Устройства със съвършено гладка, огледална повърхност

3月5日 COOLLEAF_Overseas Appearances2

>Contact for “COOL LEAF”

Cool Leaf input devices create the keyboard of the future circa 1982

COOL LEAF Mirror Keyboard

Cool Leaf: Wasserabweisende Tastatur mit planer Oberfläche

Cool Leaf: Thi?t b? nh?p siêu ph?ng không phím

Cool Clavier

Płaska jak deska, seksowna jak diabli

Şıklık ve kullanışlılık bir arada

Typen zonder toetsen

Minebea presenta la “nueva generación” de calculadoras, controles remoto y teclados

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3月4日 COOLLEAF_Overseas Appearances

>Contact for “COOL LEAF”

COOL LEAF: Mirror-like, button-less, flat input devices

Cool Leaf Flat Input Devices Don’t Need No Stinkin’ Key Tops

‘Cool Leaf’ input devices are flat, shiny, stunning

Minebea’s Cool Leaf steals the keys from the (key)boards

Cool Leaf Debuts Buttonless Input Devices [Minebea Introduces Cool Leaf System Qwerty Input Devices Keyboard, Calculator & Remote Control]

Cool Leaf: transparent acrylic touchscreen keyboard, calculator and remote

唯美?? 美蓓?展示“COOL LEAF”平板?入??

“Cool Leaf”: Flaches Keyboard gegen Schmutz Ritzenloses Design verspricht leichte Reinigung von Eingabegeräten

COOL LEAF the Next Generation Input Devices

3月4日 COOLLEAF記事・国内メディア

BOSS(川崎和男 Kazuo KAWASAKI)
デザインディレクションによる
COOL LEAF新製品。
おかげさまで
多くのメディアに掲載されています。

取材いただいた皆様、
記事にしていただいた皆様
ありがとうございます。

全てを取り上げきれませんが、
今日時点までのリンクを載せました。
興味のある方は是非、ご覧ください。

>COOL LEAFのお問い合せはこちらまで

「ミネベア、新素材を用いた鏡面フラットキーボードなどを開発」

「ミネベア，自社の既存技術を組み合わせて新しい入力デバイスを開発」

「ミネベア、全面がフラットの次世代入力機器「ＣＯＯＬ　ＬＥＡＦ」を開発」

「ミネベア、全面がフラットの次世代入力機器「ＣＯＯＬ　ＬＥＡＦ」を開発」

「ミネベア、川崎氏デザインの次世代入力機器を開発」