Kazuo KAWASAKI's official Blog | 企望を「までい」実現へ

1月11日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

1月 11th, 2013 Posted 5:56 PM

1月11日丁丑（仏滅）

イメージの暗闇のなかで、
自分のイメージの核心に辿り着くためには、
何か、口ずさむ音楽、
あるいはリズムのような感覚が、
心強い頼りがいであったことは
間違いない。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』17 リトルネツ口論とエキスパンドメタル

Tags: イメージ, 倉俣史朗のデザイン, 川崎和男のデザイン金言
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1月10日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

1月 10th, 2013 Posted 5:53 PM

1月10日丙子（先負）

そのデザインの効用というのは、
どのような音響を空間に満たす機器
あるいは
装置としての存在という
直言的なデザイン行為であった。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』17 リトルネツ口論とエキスパンドメタル

Tags: デザイン, 倉俣史朗のデザイン, 川崎和男のデザイン金言
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1月9日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

1月 9th, 2013 Posted 5:51 PM

1月9日乙亥（友引）

私自身がデザイナーとして、
社会的な職能として、
最初のデザイン対象は
オーディオ機器であった。
それは、常に、
音楽の再生をハードウェアとしてどう
形態化するかということを
真っ先に選んでいたことだった。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』17 リトルネツ口論とエキスパンドメタル

Tags: オーディオ機器, 倉俣史朗のデザイン, 川崎和男のデザイン金言
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1月8日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

1月 8th, 2013 Posted 5:48 PM

1月8日甲戌（先勝）

その
「ことば」から「かたち」へ、
「かたち」から「音楽言語」へという
自分なりの道程を地図にすることにだって
自身過剰になっていた時期がある。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』17 リトルネツ口論とエキスパンドメタル

Tags: かたち, ことば, 倉俣史朗のデザイン, 川崎和男のデザイン金言, 音楽言語
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1月7日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

1月 7th, 2013 Posted 5:42 PM

1月7日癸酉（赤口）

自分の論理力の無力さを
いつの頃からだろうか、
いまだに引きずっている。
この饒舌な論理に自分は
追いつけないままだ。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』17 リトルネツ口論とエキスパンドメタル

Tags: 作家, 倉俣史朗のデザイン, 演奏者, 画家川崎和男のデザイン金言, 音楽家
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1月6日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

1月 6th, 2013 Posted 9:30 AM

1月6日壬申（大安）

造形作品に音楽が直裁的になんらかの
断方を見せようものならば、
それだけで、
私は釘づけになってしまうだろう。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』17 リトルネツ口論とエキスパンドメタル

Tags: 倉俣史朗のデザイン, 川崎和男のデザイン金言, 造形作品, 音楽
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1月5日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

1月 5th, 2013 Posted 9:30 AM

1月5日辛未（仏滅）

アーティストである音楽家、演奏者、
作家、画家、そしてデザイナーと
音楽の関係は、
美学的にも最大の課題として、
人類が解答を準備する
必要があると考えている。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』17 リトルネツ口論とエキスパンドメタル

Tags: アーティスト, デザイナー, 倉俣史朗のデザイン, 川崎和男のデザイン金言
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1月4日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

1月 4th, 2013 Posted 9:30 AM

1月4日庚午（先負）

リトルネツ口論とエキスパンドメタル

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』17 リトルネツ口論とエキスパンドメタル

Tags: エキスパンドメタル, リトルネツ口論, 倉俣史朗のデザイン, 川崎和男のデザイン金言
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1月3日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

1月 3rd, 2013 Posted 9:30 AM

1月3日己巳（友引）

「時計」に「死」を与えたのが、
クラマタの最後のだったと
私は見つめている。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』16 時の経過と瞬間

Tags: 倉俣史朗のデザイン, 時計, 死川崎和男のデザイン金言
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1月2日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

1月 2nd, 2013 Posted 9:30 AM

1月2日戊辰（先勝）

「時計」というモノの持つ力を、
クラマタが信頼したとするなら、
それはやはり、
「瞬間」の「配置」を視覚的に
認識する人間と時間の対置関係を
包み込んでいる正体を
見つめようとしていたのだろう。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』16 時の経過と瞬間

Tags: 倉俣史朗のデザイン, 川崎和男のデザイン金言, 時計, 瞬間, 配置
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1月11日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

イメージの暗闇のなかで、
自分のイメージの核心に辿り着くためには、
何か、口ずさむ音楽、
あるいはリズムのような感覚が、
心強い頼りがいであったことは
間違いない。

1月10日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

そのデザインの効用というのは、
どのような音響を空間に満たす機器
あるいは
装置としての存在という
直言的なデザイン行為であった。

1月9日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

私自身がデザイナーとして、
社会的な職能として、
最初のデザイン対象は
オーディオ機器であった。
それは、常に、
音楽の再生をハードウェアとしてどう
形態化するかということを
真っ先に選んでいたことだった。

1月8日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

その
「ことば」から「かたち」へ、
「かたち」から「音楽言語」へという
自分なりの道程を地図にすることにだって
自身過剰になっていた時期がある。

1月7日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

自分の論理力の無力さを
いつの頃からだろうか、
いまだに引きずっている。
この饒舌な論理に自分は
追いつけないままだ。

1月6日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

造形作品に音楽が直裁的になんらかの
断方を見せようものならば、
それだけで、
私は釘づけになってしまうだろう。

1月5日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

アーティストである音楽家、演奏者、
作家、画家、そしてデザイナーと
音楽の関係は、
美学的にも最大の課題として、
人類が解答を準備する
必要があると考えている。

1月4日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

リトルネツ口論とエキスパンドメタル

1月3日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

「時計」に「死」を与えたのが、
クラマタの最後のだったと
私は見つめている。

1月2日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

「時計」というモノの持つ力を、
クラマタが信頼したとするなら、
それはやはり、
「瞬間」の「配置」を視覚的に
認識する人間と時間の対置関係を
包み込んでいる正体を
見つめようとしていたのだろう。

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イメージの暗闇のなかで、 自分のイメージの核心に辿り着くためには、 何か、口ずさむ音楽、 あるいはリズムのような感覚が、 心強い頼りがいであったことは 間違いない。

そのデザインの効用というのは、 どのような音響を空間に満たす機器 あるいは 装置としての存在という 直言的なデザイン行為であった。

私自身がデザイナーとして、 社会的な職能として、 最初のデザイン対象は オーディオ機器であった。 それは、常に、 音楽の再生をハードウェアとしてどう 形態化するかということを 真っ先に選んでいたことだった。

その 「ことば」から「かたち」へ、 「かたち」から「音楽言語」へという 自分なりの道程を地図にすることにだって 自身過剰になっていた時期がある。

自分の論理力の無力さを いつの頃からだろうか、 いまだに引きずっている。 この饒舌な論理に自分は 追いつけないままだ。

造形作品に音楽が直裁的になんらかの 断方を見せようものならば、 それだけで、 私は釘づけになってしまうだろう。

アーティストである音楽家、演奏者、 作家、画家、そしてデザイナーと 音楽の関係は、 美学的にも最大の課題として、 人類が解答を準備する 必要があると考えている。

リトルネツ口論とエキスパンドメタル

「時計」に「死」を与えたのが、 クラマタの最後のだったと 私は見つめている。

「時計」というモノの持つ力を、 クラマタが信頼したとするなら、 それはやはり、 「瞬間」の「配置」を視覚的に 認識する人間と時間の対置関係を 包み込んでいる正体を 見つめようとしていたのだろう。

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イメージの暗闇のなかで、
自分のイメージの核心に辿り着くためには、
何か、口ずさむ音楽、
あるいはリズムのような感覚が、
心強い頼りがいであったことは
間違いない。

そのデザインの効用というのは、
どのような音響を空間に満たす機器
あるいは
装置としての存在という
直言的なデザイン行為であった。

私自身がデザイナーとして、
社会的な職能として、
最初のデザイン対象は
オーディオ機器であった。
それは、常に、
音楽の再生をハードウェアとしてどう
形態化するかということを
真っ先に選んでいたことだった。

その
「ことば」から「かたち」へ、
「かたち」から「音楽言語」へという
自分なりの道程を地図にすることにだって
自身過剰になっていた時期がある。

自分の論理力の無力さを
いつの頃からだろうか、
いまだに引きずっている。
この饒舌な論理に自分は
追いつけないままだ。

造形作品に音楽が直裁的になんらかの
断方を見せようものならば、
それだけで、
私は釘づけになってしまうだろう。

アーティストである音楽家、演奏者、
作家、画家、そしてデザイナーと
音楽の関係は、
美学的にも最大の課題として、
人類が解答を準備する
必要があると考えている。

「時計」に「死」を与えたのが、
クラマタの最後のだったと
私は見つめている。

「時計」というモノの持つ力を、
クラマタが信頼したとするなら、
それはやはり、
「瞬間」の「配置」を視覚的に
認識する人間と時間の対置関係を
包み込んでいる正体を
見つめようとしていたのだろう。