Kazuo KAWASAKI's official Blog | 企望を「までい」実現へ

01月06日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

1月 6th, 2018 Posted 12:00 AM

01月06日赤口(戊戌)

デザイナーが収集すべき最も重要なものは
「イメージ」である。

これをどのように
保存し、蓄積し、整理をしておくかが、
デザイナーの能力を決定する。

『デザイナーは喧嘩師であれ』収集数奇

Tags: イメージ, デザイナー, 保存, 収集, 川崎和男のデザイン金言, 整理, 決定, 能力, 蓄積, 重要
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12月27日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

12月 27th, 2017 Posted 12:00 AM

12月27日友引(戊子)

私は、あえて
行動を過激にしている。
デザイナーにとって
デザインという仕事の目的は、
デザインされたモノでの豊かさが、
人生そして世界に寄与することだ。
が、それは平和なればこそである。

『デザインの極道論』とうとい

Tags: デザイナー, デザイン, モノ, 世界, 人生, 仕事, 川崎和男のデザイン金言, 平和, 目的, 行動, 豊かさ, 過激
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12月05日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

12月 5th, 2017 Posted 12:00 AM

12月05日先負(丙寅)

私は、
「素材」と「自分」を
結合させていくことを、
どこから手に入れるかは
デザイナーにとって
重大な問題だと思う。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』5アクリルの生涯連鎖

Tags: デザイナー, 問題, 川崎和男のデザイン金言, 素材, 結合, 自分, 重大
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11月28日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

11月 28th, 2017 Posted 12:00 AM

11月28日友引(己未)

私自身がデザイナーとして、
社会的な職能として、
最初のデザイン対象は
オーディオ機器であった。
それは、常に、
音楽の再生をハードウェアとしてどう
形態化するかということを
真っ先に選んでいたことだった。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』17 リトルネツ口論とエキスパンドメタル

Tags: オーディオ, デザイナー, デザイン, ハードウェア, 再生, 対象, 川崎和男のデザイン金言, 形態化, 最初, 機器, 社会的, 私, 職能, 自身, 音楽
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11月26日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

11月 26th, 2017 Posted 12:00 AM

11月26日赤口(丁巳)

ある空間に、
ひとつの壁掛け時計があれば、
それもデザイナーの
作家性が表現された時計があれば、
その空間にやっと時間が流れるという…

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』16 時の経過と瞬間

Tags: デザイナー, 作家性, 壁掛け, 川崎和男のデザイン金言, 時計, 時間, 空間, 表現
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11月21日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

11月 21st, 2017 Posted 12:00 AM

11月21日先勝(壬子)

全ての色彩を
デザイナーは好きなこと。
その基本に
「白」と「黒」があるが、
「白」も色彩違い、
「黒」も色彩違い。

川崎和男の発想表現手法

Tags: デザイナー, 基本, 川崎和男のデザイン金言, 白, 色彩, 違い, 黒
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11月08日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

11月 8th, 2017 Posted 12:00 AM

11月08日仏滅(己亥)

私はデザイナーとして、
何としても「美」
美しさとデザインを
形態論と空間論に
求めてきました。

川崎和男の発想表現手法

Tags: デザイナー, 川崎和男のデザイン金言, 形態論, 空間論, 美, 美しさ
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11月01日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

11月 1st, 2017 Posted 12:00 AM

11月01日先負(壬辰)

現代アートは、
デザイナーの基礎知識であり、
基礎見識、
すなわち、デザイナーの
「知見」の一つである。

川崎和男の発想表現手法

Tags: デザイナー, 基礎知識, 基礎見識, 川崎和男のデザイン金言, 現代アート, 知見
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10月31日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

10月 31st, 2017 Posted 12:00 AM

10月31日友引(辛卯)

予感し、予測し、予知する
そんな芸術家の
見つけ出す美しさは、
デザイナーの予見が
決定する。

川崎和男の発想表現手法

Tags: デザイナー, 予感, 予測, 予知, 予見, 川崎和男のデザイン金言, 決定, 芸術家
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10月28日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

10月 28th, 2017 Posted 12:00 AM

10月28日大安(戊子)

デザイナーにとって、
椅子とテーブルは、
機能性と審美性のせめぎ合いが、
限りなく激しいモノでありながら、
ある何か確実性を決定しないことには、
作品としてのメッセージ力をまったく
有さないアイテムになるモノである。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』10 輪郭線での記述手法

Tags: アイテム, テーブル, デザイナー, メッセージ力, モノ, 作品, 審美性, 川崎和男のデザイン金言, 椅子, 機能性, 決定, 確実性
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01月06日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

デザイナーが収集すべき最も重要なものは
「イメージ」である。

これをどのように
保存し、蓄積し、整理をしておくかが、
デザイナーの能力を決定する。

12月27日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

私は、あえて
行動を過激にしている。
デザイナーにとって
デザインという仕事の目的は、
デザインされたモノでの豊かさが、
人生そして世界に寄与することだ。
が、それは平和なればこそである。

12月05日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

私は、
「素材」と「自分」を
結合させていくことを、
どこから手に入れるかは
デザイナーにとって
重大な問題だと思う。

11月28日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

私自身がデザイナーとして、
社会的な職能として、
最初のデザイン対象は
オーディオ機器であった。
それは、常に、
音楽の再生をハードウェアとしてどう
形態化するかということを
真っ先に選んでいたことだった。

11月26日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

ある空間に、
ひとつの壁掛け時計があれば、
それもデザイナーの
作家性が表現された時計があれば、
その空間にやっと時間が流れるという…

11月21日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

全ての色彩を
デザイナーは好きなこと。
その基本に
「白」と「黒」があるが、
「白」も色彩違い、
「黒」も色彩違い。

11月08日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

私はデザイナーとして、
何としても「美」
美しさとデザインを
形態論と空間論に
求めてきました。

11月01日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

現代アートは、
デザイナーの基礎知識であり、
基礎見識、
すなわち、デザイナーの
「知見」の一つである。

10月31日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

予感し、予測し、予知する
そんな芸術家の
見つけ出す美しさは、
デザイナーの予見が
決定する。

10月28日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

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デザイナーが収集すべき最も重要なものは 「イメージ」である。 これをどのように 保存し、蓄積し、整理をしておくかが、 デザイナーの能力を決定する。

私は、あえて 行動を過激にしている。 デザイナーにとって デザインという仕事の目的は、 デザインされたモノでの豊かさが、 人生そして世界に寄与することだ。 が、それは平和なればこそである。

私は、 「素材」と「自分」を 結合させていくことを、 どこから手に入れるかは デザイナーにとって 重大な問題だと思う。

私自身がデザイナーとして、 社会的な職能として、 最初のデザイン対象は オーディオ機器であった。 それは、常に、 音楽の再生をハードウェアとしてどう 形態化するかということを 真っ先に選んでいたことだった。

ある空間に、 ひとつの壁掛け時計があれば、 それもデザイナーの 作家性が表現された時計があれば、 その空間にやっと時間が流れるという…

全ての色彩を デザイナーは好きなこと。 その基本に 「白」と「黒」があるが、 「白」も色彩違い、 「黒」も色彩違い。

私はデザイナーとして、 何としても「美」 美しさとデザインを 形態論と空間論に 求めてきました。

現代アートは、 デザイナーの基礎知識であり、 基礎見識、 すなわち、デザイナーの 「知見」の一つである。

予感し、予測し、予知する そんな芸術家の 見つけ出す美しさは、 デザイナーの予見が 決定する。

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デザイナーが収集すべき最も重要なものは
「イメージ」である。

これをどのように
保存し、蓄積し、整理をしておくかが、
デザイナーの能力を決定する。

私は、あえて
行動を過激にしている。
デザイナーにとって
デザインという仕事の目的は、
デザインされたモノでの豊かさが、
人生そして世界に寄与することだ。
が、それは平和なればこそである。

私は、
「素材」と「自分」を
結合させていくことを、
どこから手に入れるかは
デザイナーにとって
重大な問題だと思う。

私自身がデザイナーとして、
社会的な職能として、
最初のデザイン対象は
オーディオ機器であった。
それは、常に、
音楽の再生をハードウェアとしてどう
形態化するかということを
真っ先に選んでいたことだった。

ある空間に、
ひとつの壁掛け時計があれば、
それもデザイナーの
作家性が表現された時計があれば、
その空間にやっと時間が流れるという…

全ての色彩を
デザイナーは好きなこと。
その基本に
「白」と「黒」があるが、
「白」も色彩違い、
「黒」も色彩違い。

私はデザイナーとして、
何としても「美」
美しさとデザインを
形態論と空間論に
求めてきました。

現代アートは、
デザイナーの基礎知識であり、
基礎見識、
すなわち、デザイナーの
「知見」の一つである。

予感し、予測し、予知する
そんな芸術家の
見つけ出す美しさは、
デザイナーの予見が
決定する。