Kazuo KAWASAKI's official Blog | 企望を「までい」実現へ

6月6日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

6月 6th, 2019 Posted 12:00 AM

6月6日友引(甲戌)

観念の世界に入り込んだ、
そのとき、
デザイナーにはイメージのなかに、
かたちが観えてくる。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』6変形という観念としての裏切り

Tags: イメージ, かたち, デザイナー, 世界, 川崎和男のデザイン金言, 概念, 観える
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6月5日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

6月 5th, 2019 Posted 12:00 AM

6月5日先勝(癸酉)

現代、
かたちが概念のイマジネーションとして
映っているデザイナーはいるのだろうか？

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』6変形という観念としての裏切り

Tags: イマジネーション, かたち, デザイナー, 川崎和男のデザイン金言, 概念, 現代
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6月2日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

6月 2nd, 2019 Posted 12:00 AM

6月2日友引(庚午)

今、
デザイナーは、
素材の選択に環境との適合性を
エグザクトサイエンスとして
とらえ直さなければならない。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』5アクリルの生涯連鎖

Tags: エグザクトサイエンス, デザイナー, 今, 川崎和男のデザイン金言, 環境, 素材, 適合性, 選択
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5月6日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

5月 6th, 2019 Posted 12:00 AM

5月6日大安(癸卯)

アクリルとクラマタは
明らかにパートナーであった。

こうした素材に出会ったことは、
デザイナー冥利だと思う。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』5アクリルの生涯連鎖

Tags: アクリル, クラマタ, デザイナー, パートナー, 冥利, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言, 素材
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5月4日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

5月 4th, 2019 Posted 12:00 AM

5月4日友引(辛丑)

私は、
「素材」と「自分」を
結合させていくことを、
どこから手に入れるかは
デザイナーにとって
重大な問題だと思う。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』5アクリルの生涯連鎖

Tags: デザイナー, 問題, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言, 素材, 結合, 自分, 重大
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5月2日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

5月 2nd, 2019 Posted 12:00 AM

5月2日赤口(己亥)

クラマタの「引き出し」を
開けてみるのは、
デザイナーという職能家の
務めだと私は思う。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』4画家とともに

Tags: デザイナー, 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言, 引き出し
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12月22日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

12月 22nd, 2018 Posted 12:00 AM

12月22日友引(戊子)

デザイナーは、
「接着」という「破壊」を、
素材論のなかで真剣に熟考する
時代に生きていることを
再確認しなければならない。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』3硝子の音色

Tags: デザイナー, 川崎和男のデザイン金言, 接着, 時代, 熟考, 真剣, 破壊, 確認, 素材論
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12月15日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

12月 15th, 2018 Posted 12:00 AM

12月15日先勝(辛巳)

「透明」は、
人を、
特にデザイナーを
純粋培養してくれるものだ。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』3硝子の音色

Tags: デザイナー, 人, 培養, 川崎和男のデザイン金言, 純粋, 透明
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12月06日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

12月 6th, 2018 Posted 12:00 AM

12月06日友引(壬申)

私たちデザイナーは、
あらためて自分の
「内側を覚醒させる」ことを
忘れていないだろうか。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』２ワイングラスのインジケーター

Tags: デザイナー, 内側, 川崎和男のデザイン金言, 自分, 覚醒
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11月12日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

11月 12th, 2018 Posted 12:00 AM

11月12日友引(戊申)

デザインは、
商品になる前にまず
制作品であり、
製作品であり、
製造品であり、
産品であり、
製品である。
それは、デザイナーの作品でなければならない。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』２ワイングラスのインジケーター

Tags: デザイナー, デザイン, 作品, 倉俣史朗, 制作品, 商品, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言, 産品, 製作品, 製品, 製造品
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川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

観念の世界に入り込んだ、
そのとき、
デザイナーにはイメージのなかに、
かたちが観えてくる。

6月5日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

現代、
かたちが概念のイマジネーションとして
映っているデザイナーはいるのだろうか？

6月2日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

今、
デザイナーは、
素材の選択に環境との適合性を
エグザクトサイエンスとして
とらえ直さなければならない。

5月6日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

アクリルとクラマタは
明らかにパートナーであった。

こうした素材に出会ったことは、
デザイナー冥利だと思う。

5月4日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

私は、
「素材」と「自分」を
結合させていくことを、
どこから手に入れるかは
デザイナーにとって
重大な問題だと思う。

5月2日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

クラマタの「引き出し」を
開けてみるのは、
デザイナーという職能家の
務めだと私は思う。

12月22日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

デザイナーは、
「接着」という「破壊」を、
素材論のなかで真剣に熟考する
時代に生きていることを
再確認しなければならない。

12月15日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

「透明」は、
人を、
特にデザイナーを
純粋培養してくれるものだ。

12月06日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

私たちデザイナーは、
あらためて自分の
「内側を覚醒させる」ことを
忘れていないだろうか。

11月12日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

デザインは、
商品になる前にまず
制作品であり、
製作品であり、
製造品であり、
産品であり、
製品である。
それは、デザイナーの作品でなければならない。

アーカイブ

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観念の世界に入り込んだ、 そのとき、 デザイナーにはイメージのなかに、 かたちが観えてくる。

現代、 かたちが概念のイマジネーションとして 映っているデザイナーはいるのだろうか？

今、 デザイナーは、 素材の選択に環境との適合性を エグザクトサイエンスとして とらえ直さなければならない。

アクリルとクラマタは 明らかにパートナーであった。 こうした素材に出会ったことは、 デザイナー冥利だと思う。

私は、 「素材」と「自分」を 結合させていくことを、 どこから手に入れるかは デザイナーにとって 重大な問題だと思う。

クラマタの「引き出し」を 開けてみるのは、 デザイナーという職能家の 務めだと私は思う。

デザイナーは、 「接着」という「破壊」を、 素材論のなかで真剣に熟考する 時代に生きていることを 再確認しなければならない。

「透明」は、 人を、 特にデザイナーを 純粋培養してくれるものだ。

私たちデザイナーは、 あらためて自分の 「内側を覚醒させる」ことを 忘れていないだろうか。

デザインは、 商品になる前にまず 制作品であり、 製作品であり、 製造品であり、 産品であり、 製品である。 それは、デザイナーの作品でなければならない。

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観念の世界に入り込んだ、
そのとき、
デザイナーにはイメージのなかに、
かたちが観えてくる。

現代、
かたちが概念のイマジネーションとして
映っているデザイナーはいるのだろうか？

今、
デザイナーは、
素材の選択に環境との適合性を
エグザクトサイエンスとして
とらえ直さなければならない。

アクリルとクラマタは
明らかにパートナーであった。

こうした素材に出会ったことは、
デザイナー冥利だと思う。

私は、
「素材」と「自分」を
結合させていくことを、
どこから手に入れるかは
デザイナーにとって
重大な問題だと思う。

クラマタの「引き出し」を
開けてみるのは、
デザイナーという職能家の
務めだと私は思う。

デザイナーは、
「接着」という「破壊」を、
素材論のなかで真剣に熟考する
時代に生きていることを
再確認しなければならない。

「透明」は、
人を、
特にデザイナーを
純粋培養してくれるものだ。

私たちデザイナーは、
あらためて自分の
「内側を覚醒させる」ことを
忘れていないだろうか。

デザインは、
商品になる前にまず
制作品であり、
製作品であり、
製造品であり、
産品であり、
製品である。
それは、デザイナーの作品でなければならない。