Kazuo KAWASAKI's official Blog | 企望を「までい」実現へ

6月8日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

6月 8th, 2022 Posted 12:00 AM

6月8日友引(壬辰)

「透明」
ということばも十分ではない。
けれども、
彼のすべての作品には、
透明さが、
何かを観させてしまう仕掛けが
いつでも仕組まれている。
私たちはこの仕掛けに捕らえられてしまう。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』3硝子の音色

Tags: ワイングラスのインジケーター, 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言, 透明
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6月7日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

6月 7th, 2022 Posted 12:00 AM

6月7日先勝(辛卯)

無機質で、
見えない素材、
しかも破壊されやすい材料に
身体をあずけるという行為は、
身体を浮遊させる
ことになるかもしれない。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』3硝子の音色

Tags: ワイングラスのインジケーター, 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言, 透明
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6月6日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

6月 6th, 2022 Posted 12:00 AM

6月6日赤口(庚寅)

クラマタにとって、
見えない＝「視えない」あるいは
「観えない」存在を追い求めることは
クラマタのデザイン姿勢である。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』3硝子の音色

Tags: ワイングラスのインジケーター, 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言, 透明
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6月5日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

6月 5th, 2022 Posted 12:00 AM

6月5日大安(己丑)

「透明」は、
人を、
特にデザイナーを
純粋培養してくれるものだ。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』3硝子の音色

Tags: ワイングラスのインジケーター, 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言, 透明
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6月4日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

6月 4th, 2022 Posted 12:00 AM

6月4日仏滅(戊子)

「透明」になった自分を
自分で確認できることは、
生命の重力感からも解放された
日々があったのかもしれない。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』3硝子の音色

Tags: 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言, 硝子の音色, 透明
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6月3日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

6月 3rd, 2022 Posted 12:00 AM

6月3日先負(丁亥)

現代、若者たちが、
これほどまでに簡単な歌詞と旋律に
狂喜しているのは、
十分な豊かさは裏腹な孤独感を
共有しあっているから
なのかもしれない。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』3硝子の音色

Tags: 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言, 硝子の音色
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6月2日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

6月 2nd, 2022 Posted 12:00 AM

6月2日友引(丙戌)

デザイン自らの解体を常に隠匿して、
デザインがデザインを
裏切らなければならない
ラディカリズムは必至であろう。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』２ワイングラスのインジケーター

Tags: ラディカリズム, ワイングラスのインジケーター, 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言, 解体
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6月1日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

6月 1st, 2022 Posted 12:00 AM

6月1日先勝(乙酉)

デザインはいつでも
解体されていく必要がある、
というのが私の思い込みである。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』２ワイングラスのインジケーター

Tags: ワイングラスのインジケーター, 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言, 解体
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5月31日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

5月 31st, 2022 Posted 12:00 AM

5月31日赤口(甲申)

私たちデザイナーは、
あらためて自分の
「内側を覚醒させる」ことを
忘れていないだろうか。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』２ワイングラスのインジケーター

Tags: ワイングラスのインジケーター, 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言, 覚醒
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5月30日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

5月 30th, 2022 Posted 12:00 AM

5月30日大安(癸未)

しかし、
この錯覚や誤解は、
クラマタだけの
「世界視」であり
「世界史」ではないだろうか。
デザイン史を解体しようとした意志は、
「内側にて覚醒する」ための
インスピレーションを
求めていたわけだ。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』２ワイングラスのインジケーター

Tags: ワイングラスのインジケーター, 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言, 誤解, 錯覚
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Posts Tagged ‘夢の形見に’

6月8日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

「透明」
ということばも十分ではない。
けれども、
彼のすべての作品には、
透明さが、
何かを観させてしまう仕掛けが
いつでも仕組まれている。
私たちはこの仕掛けに捕らえられてしまう。

6月7日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

無機質で、
見えない素材、
しかも破壊されやすい材料に
身体をあずけるという行為は、
身体を浮遊させる
ことになるかもしれない。

6月6日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

クラマタにとって、
見えない＝「視えない」あるいは
「観えない」存在を追い求めることは
クラマタのデザイン姿勢である。

6月5日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

「透明」は、
人を、
特にデザイナーを
純粋培養してくれるものだ。

6月4日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

「透明」になった自分を
自分で確認できることは、
生命の重力感からも解放された
日々があったのかもしれない。

6月3日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

現代、若者たちが、
これほどまでに簡単な歌詞と旋律に
狂喜しているのは、
十分な豊かさは裏腹な孤独感を
共有しあっているから
なのかもしれない。

6月2日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

デザイン自らの解体を常に隠匿して、
デザインがデザインを
裏切らなければならない
ラディカリズムは必至であろう。

6月1日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

デザインはいつでも
解体されていく必要がある、
というのが私の思い込みである。

5月31日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

私たちデザイナーは、
あらためて自分の
「内側を覚醒させる」ことを
忘れていないだろうか。

5月30日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

しかし、
この錯覚や誤解は、
クラマタだけの
「世界視」であり
「世界史」ではないだろうか。
デザイン史を解体しようとした意志は、
「内側にて覚醒する」ための
インスピレーションを
求めていたわけだ。

アーカイブ

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「透明」 ということばも十分ではない。 けれども、 彼のすべての作品には、 透明さが、 何かを観させてしまう仕掛けが いつでも仕組まれている。 私たちはこの仕掛けに捕らえられてしまう。

無機質で、 見えない素材、 しかも破壊されやすい材料に 身体をあずけるという行為は、 身体を浮遊させる ことになるかもしれない。

クラマタにとって、 見えない＝「視えない」あるいは 「観えない」存在を追い求めることは クラマタのデザイン姿勢である。

「透明」は、 人を、 特にデザイナーを 純粋培養してくれるものだ。

「透明」になった自分を 自分で確認できることは、 生命の重力感からも解放された 日々があったのかもしれない。

現代、若者たちが、 これほどまでに簡単な歌詞と旋律に 狂喜しているのは、 十分な豊かさは裏腹な孤独感を 共有しあっているから なのかもしれない。

デザイン自らの解体を常に隠匿して、 デザインがデザインを 裏切らなければならない ラディカリズムは必至であろう。

デザインはいつでも 解体されていく必要がある、 というのが私の思い込みである。

私たちデザイナーは、 あらためて自分の 「内側を覚醒させる」ことを 忘れていないだろうか。

しかし、 この錯覚や誤解は、 クラマタだけの 「世界視」であり 「世界史」ではないだろうか。 デザイン史を解体しようとした意志は、 「内側にて覚醒する」ための インスピレーションを 求めていたわけだ。

アーカイブ

「透明」
ということばも十分ではない。
けれども、
彼のすべての作品には、
透明さが、
何かを観させてしまう仕掛けが
いつでも仕組まれている。
私たちはこの仕掛けに捕らえられてしまう。

無機質で、
見えない素材、
しかも破壊されやすい材料に
身体をあずけるという行為は、
身体を浮遊させる
ことになるかもしれない。

クラマタにとって、
見えない＝「視えない」あるいは
「観えない」存在を追い求めることは
クラマタのデザイン姿勢である。

「透明」は、
人を、
特にデザイナーを
純粋培養してくれるものだ。

「透明」になった自分を
自分で確認できることは、
生命の重力感からも解放された
日々があったのかもしれない。

現代、若者たちが、
これほどまでに簡単な歌詞と旋律に
狂喜しているのは、
十分な豊かさは裏腹な孤独感を
共有しあっているから
なのかもしれない。

デザイン自らの解体を常に隠匿して、
デザインがデザインを
裏切らなければならない
ラディカリズムは必至であろう。

デザインはいつでも
解体されていく必要がある、
というのが私の思い込みである。

私たちデザイナーは、
あらためて自分の
「内側を覚醒させる」ことを
忘れていないだろうか。

しかし、
この錯覚や誤解は、
クラマタだけの
「世界視」であり
「世界史」ではないだろうか。
デザイン史を解体しようとした意志は、
「内側にて覚醒する」ための
インスピレーションを
求めていたわけだ。