Kazuo KAWASAKI's official Blog | 企望を「までい」実現へ

2月7日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

2月 7th, 2023 Posted 12:00 AM

2月7日大安(丙申)

デザインの本質には、
「生」と「死」をつないでいる
私たちのアイデンティティが、
モノとの関係で明確化される力がある。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』19 ビュー・ポイントからのミス・ブランチ

Tags: デザインの本質, 倉俣史朗のデザイン, 川崎和男のデザイン金言, 椅子
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2月6日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

2月 6th, 2023 Posted 12:00 AM

2月6日仏滅(乙未)

クラマタの作品、あるいは造形という手法は、
常に、
彼が何らかの象徴性を潜ませる手法は、
この作品が、
彼の「結論的な手法」として
提示されてしまったのかもしれない。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』19 ビュー・ポイントからのミス・ブランチ

Tags: クラマタの作品川崎和男のデザイン金言, 倉俣史朗のデザイン, 椅子
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2月5日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

2月 5th, 2023 Posted 12:00 AM

2月5日先負(甲午)

いわゆる世界の名作椅子には、
何らかの象徴性あるいはシンボル性が
内在しているから、
内在化させられる実在性が
生まれてくるわけだ。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』19 ビュー・ポイントからのミス・ブランチ

Tags: 倉俣史朗のデザイン, 内在化, 川崎和男のデザイン金言, 椅子
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2月4日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

2月 4th, 2023 Posted 12:00 AM

2月4日友引(癸巳)

椅子の座るという機能性を
超越した存在性は、
このシンボルとしての価値が必然である。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』19 ビュー・ポイントからのミス・ブランチ

Tags: 倉俣史朗のデザイン, 川崎和男のデザイン金言, 椅子, 象徴性
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2月3日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

2月 3rd, 2023 Posted 12:00 AM

2月3日先勝(壬辰)

その到達するための価値には、
「象徴性」が
包含されていなければならない。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』19 ビュー・ポイントからのミス・ブランチ

Tags: 倉俣史朗のデザイン, 川崎和男のデザイン金言, 椅子, 象徴性
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2月2日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

2月 2nd, 2023 Posted 12:00 AM

2月2日赤口(辛卯)

機能的である
「座り心地」は、
デザインがはたさなければならない
デザインの同一性そのものに
つながっている。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』19 ビュー・ポイントからのミス・ブランチ

Tags: 倉俣史朗のデザイン, 川崎和男のデザイン金言, 椅子
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2月1日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

2月 1st, 2023 Posted 12:00 AM

2月1日大安(庚寅)

まず、
空間に椅子が存在するという実在性を
形態・フォルムとして
どこまで造形化できるか、
という問題がある。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』19 ビュー・ポイントからのミス・ブランチ

Tags: 倉俣史朗のデザイン, 川崎和男のデザイン金言, 椅子
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1月31日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

1月 31st, 2023 Posted 12:00 AM

1月31日仏滅(己丑)

デザイナーにとって、
デザインしたモノは、
何といっても、
その「かけがえの無さ」は、
自分のアイデンティティの
「かけがえの無さ」とともに
あることになる。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』19 ビュー・ポイントからのミス・ブランチ

Tags: デザイナー, 倉俣史朗のデザイン, 川崎和男のデザイン金言
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1月30日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

1月 30th, 2023 Posted 12:00 AM

1月30日先負(戊子)

本来ならば、
モノについての言説は、
以下のコンテクストで、
デザインされたモノの
「意味すること」と「意味されること」を
検証していくことができる。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』19 ビュー・ポイントからのミス・ブランチ

Tags: コンテクスト, 倉俣史朗のデザイン, 川崎和男のデザイン金言
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1月29日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

1月 29th, 2023 Posted 12:00 AM

1月29日友引(丁亥)

この薔薇からのイメージは
シンボル性そのものである。
それは人間が薔薇の花に抱くイメージの
遺伝子であるのかもしれない。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』19 ビュー・ポイントからのミス・ブランチ

Tags: 倉俣史朗のデザイン, 川崎和男のデザイン金言, 薔薇の花
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2月7日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

デザインの本質には、
「生」と「死」をつないでいる
私たちのアイデンティティが、
モノとの関係で明確化される力がある。

2月6日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

クラマタの作品、あるいは造形という手法は、
常に、
彼が何らかの象徴性を潜ませる手法は、
この作品が、
彼の「結論的な手法」として
提示されてしまったのかもしれない。

2月5日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

いわゆる世界の名作椅子には、
何らかの象徴性あるいはシンボル性が
内在しているから、
内在化させられる実在性が
生まれてくるわけだ。

2月4日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

椅子の座るという機能性を
超越した存在性は、
このシンボルとしての価値が必然である。

2月3日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

その到達するための価値には、
「象徴性」が
包含されていなければならない。

2月2日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

機能的である
「座り心地」は、
デザインがはたさなければならない
デザインの同一性そのものに
つながっている。

2月1日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

まず、
空間に椅子が存在するという実在性を
形態・フォルムとして
どこまで造形化できるか、
という問題がある。

1月31日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

デザイナーにとって、
デザインしたモノは、
何といっても、
その「かけがえの無さ」は、
自分のアイデンティティの
「かけがえの無さ」とともに
あることになる。

1月30日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

本来ならば、
モノについての言説は、
以下のコンテクストで、
デザインされたモノの
「意味すること」と「意味されること」を
検証していくことができる。

1月29日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

この薔薇からのイメージは
シンボル性そのものである。
それは人間が薔薇の花に抱くイメージの
遺伝子であるのかもしれない。

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デザインの本質には、 「生」と「死」をつないでいる 私たちのアイデンティティが、 モノとの関係で明確化される力がある。

クラマタの作品、あるいは造形という手法は、 常に、 彼が何らかの象徴性を潜ませる手法は、 この作品が、 彼の「結論的な手法」として 提示されてしまったのかもしれない。

いわゆる世界の名作椅子には、 何らかの象徴性あるいはシンボル性が 内在しているから、 内在化させられる実在性が 生まれてくるわけだ。

椅子の座るという機能性を 超越した存在性は、 このシンボルとしての価値が必然である。

その到達するための価値には、 「象徴性」が 包含されていなければならない。

機能的である 「座り心地」は、 デザインがはたさなければならない デザインの同一性そのものに つながっている。

まず、 空間に椅子が存在するという実在性を 形態・フォルムとして どこまで造形化できるか、 という問題がある。

デザイナーにとって、 デザインしたモノは、 何といっても、 その「かけがえの無さ」は、 自分のアイデンティティの 「かけがえの無さ」とともに あることになる。

本来ならば、 モノについての言説は、 以下のコンテクストで、 デザインされたモノの 「意味すること」と「意味されること」を 検証していくことができる。

この薔薇からのイメージは シンボル性そのものである。 それは人間が薔薇の花に抱くイメージの 遺伝子であるのかもしれない。

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デザインの本質には、
「生」と「死」をつないでいる
私たちのアイデンティティが、
モノとの関係で明確化される力がある。

クラマタの作品、あるいは造形という手法は、
常に、
彼が何らかの象徴性を潜ませる手法は、
この作品が、
彼の「結論的な手法」として
提示されてしまったのかもしれない。

いわゆる世界の名作椅子には、
何らかの象徴性あるいはシンボル性が
内在しているから、
内在化させられる実在性が
生まれてくるわけだ。

椅子の座るという機能性を
超越した存在性は、
このシンボルとしての価値が必然である。

その到達するための価値には、
「象徴性」が
包含されていなければならない。

機能的である
「座り心地」は、
デザインがはたさなければならない
デザインの同一性そのものに
つながっている。

まず、
空間に椅子が存在するという実在性を
形態・フォルムとして
どこまで造形化できるか、
という問題がある。

デザイナーにとって、
デザインしたモノは、
何といっても、
その「かけがえの無さ」は、
自分のアイデンティティの
「かけがえの無さ」とともに
あることになる。

本来ならば、
モノについての言説は、
以下のコンテクストで、
デザインされたモノの
「意味すること」と「意味されること」を
検証していくことができる。

この薔薇からのイメージは
シンボル性そのものである。
それは人間が薔薇の花に抱くイメージの
遺伝子であるのかもしれない。