Kazuo KAWASAKI's official Blog | 企望を「までい」実現へ

2月10日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

2月 10th, 2012 Posted 9:30 AM

2月10日辛丑（先勝）

形態と機能、
材質と構造が
単純明快であればあるほど、

形態と機能は、
材質と構造を消去して、
彼の記憶を普遍化し
私たちに与えてくれる気がしてならない。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』4画家とともに

Tags: ワイングラスのインジケーター, 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言, 形態, 材質, 構造, 機能
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2月9日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

2月 9th, 2012 Posted 10:24 PM

2月9日庚子（赤口）

デザイナーは、
「接着」という「破壊」を、
素材論のなかで真剣に熟考する
時代に生きていることを
再確認しなければならない。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』3硝子の音色

Tags: ワイングラスのインジケーター, 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言, 接着, 破壊, 素材論
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2月1日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

2月 1st, 2012 Posted 9:30 AM

2月1日壬辰（仏滅）

「透明」
ということばも十分ではない。
けれども、
彼のすべての作品には、
透明さが、
何かを観させてしまう仕掛けが
いつでも仕組まれている。
私たちはこの仕掛けに捕らえられてしまう。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』3硝子の音色

Tags: ワイングラスのインジケーター, 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言, 透明
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1月31日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

1月 31st, 2012 Posted 9:30 AM

1月31日辛卯（先負）

無機質で、
見えない素材、
しかも破壊されやすい材料に
身体をあずけるという行為は、
身体を浮遊させる
ことになるかもしれない。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』3硝子の音色

Tags: ワイングラスのインジケーター, 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言, 透明
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1月30日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

1月 30th, 2012 Posted 4:56 PM

1月30日庚寅（友引）

クラマタにとって、
見えない＝「視えない」あるいは
「観えない」存在を追い求めることは
クラマタのデザイン姿勢である。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』3硝子の音色

Tags: ワイングラスのインジケーター, 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言, 透明
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1月29日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

1月 29th, 2012 Posted 9:30 AM

1月29日己丑（先勝）

「透明」は、
人を、
特にデザイナーを
純粋培養してくれるものだ。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』3硝子の音色

Tags: ワイングラスのインジケーター, 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言, 透明
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1月28日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

1月 28th, 2012 Posted 9:30 AM

1月28日戊子（赤口）

「透明」になった自分を
自分で確認できることは、
生命の重力感からも解放された
日々があったのかもしれない。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』3硝子の音色

Tags: 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言, 硝子の音色, 透明
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1月27日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

1月 27th, 2012 Posted 9:30 AM

1月27日丁亥（大安）

現代、若者たちが、
これほどまでに簡単な歌詞と旋律に
狂喜しているのは、
十分な豊かさは裏腹な孤独感を
共有しあっているから
なのかもしれない。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』3硝子の音色

Tags: 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言, 硝子の音色
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1月26日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

1月 26th, 2012 Posted 2:18 PM

1月26日丙戌（仏滅）

デザイン自らの解体を常に隠匿して、
デザインがデザインを
裏切らなければならない
ラディカリズムは必至であろう。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』２ワイングラスのインジケーター

Tags: ラディカリズム, ワイングラスのインジケーター, 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言, 解体
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1月18日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

1月 18th, 2012 Posted 9:30 AM

1月18日戊寅（赤口）

デザインはいつでも
解体されていく必要がある、
というのが私の思い込みである。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』２ワイングラスのインジケーター

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2月10日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

形態と機能、
材質と構造が
単純明快であればあるほど、

形態と機能は、
材質と構造を消去して、
彼の記憶を普遍化し
私たちに与えてくれる気がしてならない。

2月9日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

デザイナーは、
「接着」という「破壊」を、
素材論のなかで真剣に熟考する
時代に生きていることを
再確認しなければならない。

2月1日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

「透明」
ということばも十分ではない。
けれども、
彼のすべての作品には、
透明さが、
何かを観させてしまう仕掛けが
いつでも仕組まれている。
私たちはこの仕掛けに捕らえられてしまう。

1月31日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

無機質で、
見えない素材、
しかも破壊されやすい材料に
身体をあずけるという行為は、
身体を浮遊させる
ことになるかもしれない。

1月30日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

クラマタにとって、
見えない＝「視えない」あるいは
「観えない」存在を追い求めることは
クラマタのデザイン姿勢である。

1月29日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

「透明」は、
人を、
特にデザイナーを
純粋培養してくれるものだ。

1月28日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

「透明」になった自分を
自分で確認できることは、
生命の重力感からも解放された
日々があったのかもしれない。

1月27日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

現代、若者たちが、
これほどまでに簡単な歌詞と旋律に
狂喜しているのは、
十分な豊かさは裏腹な孤独感を
共有しあっているから
なのかもしれない。

1月26日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

デザイン自らの解体を常に隠匿して、
デザインがデザインを
裏切らなければならない
ラディカリズムは必至であろう。

1月18日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

デザインはいつでも
解体されていく必要がある、
というのが私の思い込みである。

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形態と機能、 材質と構造が 単純明快であればあるほど、 形態と機能は、 材質と構造を消去して、 彼の記憶を普遍化し 私たちに与えてくれる気がしてならない。

デザイナーは、 「接着」という「破壊」を、 素材論のなかで真剣に熟考する 時代に生きていることを 再確認しなければならない。

「透明」 ということばも十分ではない。 けれども、 彼のすべての作品には、 透明さが、 何かを観させてしまう仕掛けが いつでも仕組まれている。 私たちはこの仕掛けに捕らえられてしまう。

無機質で、 見えない素材、 しかも破壊されやすい材料に 身体をあずけるという行為は、 身体を浮遊させる ことになるかもしれない。

クラマタにとって、 見えない＝「視えない」あるいは 「観えない」存在を追い求めることは クラマタのデザイン姿勢である。

「透明」は、 人を、 特にデザイナーを 純粋培養してくれるものだ。

「透明」になった自分を 自分で確認できることは、 生命の重力感からも解放された 日々があったのかもしれない。

現代、若者たちが、 これほどまでに簡単な歌詞と旋律に 狂喜しているのは、 十分な豊かさは裏腹な孤独感を 共有しあっているから なのかもしれない。

デザイン自らの解体を常に隠匿して、 デザインがデザインを 裏切らなければならない ラディカリズムは必至であろう。

デザインはいつでも 解体されていく必要がある、 というのが私の思い込みである。

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形態と機能、
材質と構造が
単純明快であればあるほど、

形態と機能は、
材質と構造を消去して、
彼の記憶を普遍化し
私たちに与えてくれる気がしてならない。

デザイナーは、
「接着」という「破壊」を、
素材論のなかで真剣に熟考する
時代に生きていることを
再確認しなければならない。

「透明」
ということばも十分ではない。
けれども、
彼のすべての作品には、
透明さが、
何かを観させてしまう仕掛けが
いつでも仕組まれている。
私たちはこの仕掛けに捕らえられてしまう。

無機質で、
見えない素材、
しかも破壊されやすい材料に
身体をあずけるという行為は、
身体を浮遊させる
ことになるかもしれない。

クラマタにとって、
見えない＝「視えない」あるいは
「観えない」存在を追い求めることは
クラマタのデザイン姿勢である。

「透明」は、
人を、
特にデザイナーを
純粋培養してくれるものだ。

「透明」になった自分を
自分で確認できることは、
生命の重力感からも解放された
日々があったのかもしれない。

現代、若者たちが、
これほどまでに簡単な歌詞と旋律に
狂喜しているのは、
十分な豊かさは裏腹な孤独感を
共有しあっているから
なのかもしれない。

デザイン自らの解体を常に隠匿して、
デザインがデザインを
裏切らなければならない
ラディカリズムは必至であろう。

デザインはいつでも
解体されていく必要がある、
というのが私の思い込みである。