Kazuo KAWASAKI's official Blog | 企望を「までい」実現へ

2月1日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

2月 1st, 2012 Posted 9:30 AM

2月1日壬辰（仏滅）

「透明」
ということばも十分ではない。
けれども、
彼のすべての作品には、
透明さが、
何かを観させてしまう仕掛けが
いつでも仕組まれている。
私たちはこの仕掛けに捕らえられてしまう。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』3硝子の音色

Tags: ワイングラスのインジケーター, 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言, 透明
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1月31日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

1月 31st, 2012 Posted 9:30 AM

1月31日辛卯（先負）

無機質で、
見えない素材、
しかも破壊されやすい材料に
身体をあずけるという行為は、
身体を浮遊させる
ことになるかもしれない。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』3硝子の音色

Tags: ワイングラスのインジケーター, 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言, 透明
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1月30日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

1月 30th, 2012 Posted 4:56 PM

1月30日庚寅（友引）

クラマタにとって、
見えない＝「視えない」あるいは
「観えない」存在を追い求めることは
クラマタのデザイン姿勢である。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』3硝子の音色

Tags: ワイングラスのインジケーター, 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言, 透明
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1月29日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

1月 29th, 2012 Posted 9:30 AM

1月29日己丑（先勝）

「透明」は、
人を、
特にデザイナーを
純粋培養してくれるものだ。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』3硝子の音色

Tags: ワイングラスのインジケーター, 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言, 透明
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1月26日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

1月 26th, 2012 Posted 2:18 PM

1月26日丙戌（仏滅）

デザイン自らの解体を常に隠匿して、
デザインがデザインを
裏切らなければならない
ラディカリズムは必至であろう。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』２ワイングラスのインジケーター

Tags: ラディカリズム, ワイングラスのインジケーター, 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言, 解体
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1月18日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

1月 18th, 2012 Posted 9:30 AM

1月18日戊寅（赤口）

デザインはいつでも
解体されていく必要がある、
というのが私の思い込みである。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』２ワイングラスのインジケーター

Tags: ワイングラスのインジケーター, 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言, 解体
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1月17日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

1月 17th, 2012 Posted 9:30 AM

1月17日丁丑（大安）

私たちデザイナーは、
あらためて自分の
「内側を覚醒させる」ことを
忘れていないだろうか。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』２ワイングラスのインジケーター

Tags: ワイングラスのインジケーター, 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言, 覚醒
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1月16日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

1月 16th, 2012 Posted 9:30 AM

1月16日丙子（仏滅）

しかし、
この錯覚や誤解は、
クラマタだけの
「世界視」であり
「世界史」ではないだろうか。
デザイン史を解体しようとした意志は、
「内側にて覚醒する」ための
インスピレーションを
求めていたわけだ。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』２ワイングラスのインジケーター

Tags: ワイングラスのインジケーター, 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言, 誤解, 錯覚
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1月15日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

1月 15th, 2012 Posted 9:30 AM

1月15日乙亥（先負）

思い込みは、
クラマタの表現を借りれば、
「意識でこね回したものはあまり
面白くないというか大したことはない」
という事につながる。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』２ワイングラスのインジケーター

Tags: ワイングラスのインジケーター, 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言, 思い込み
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1月14日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

1月 14th, 2012 Posted 9:30 AM

1月14日甲戌（友引）

ひらめきという軽さ、それは、
ミラン・クンデラの代表作である
「存在の耐えられない軽さ」
と比喩してもいいだろう。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』２ワイングラスのインジケーター

Tags: ワイングラスのインジケーター, 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 存在の耐えられない軽さ, 川崎和男のデザイン金言
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2月1日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

「透明」
ということばも十分ではない。
けれども、
彼のすべての作品には、
透明さが、
何かを観させてしまう仕掛けが
いつでも仕組まれている。
私たちはこの仕掛けに捕らえられてしまう。

1月31日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

無機質で、
見えない素材、
しかも破壊されやすい材料に
身体をあずけるという行為は、
身体を浮遊させる
ことになるかもしれない。

1月30日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

クラマタにとって、
見えない＝「視えない」あるいは
「観えない」存在を追い求めることは
クラマタのデザイン姿勢である。

1月29日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

「透明」は、
人を、
特にデザイナーを
純粋培養してくれるものだ。

1月26日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

デザイン自らの解体を常に隠匿して、
デザインがデザインを
裏切らなければならない
ラディカリズムは必至であろう。

1月18日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

デザインはいつでも
解体されていく必要がある、
というのが私の思い込みである。

1月17日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

私たちデザイナーは、
あらためて自分の
「内側を覚醒させる」ことを
忘れていないだろうか。

1月16日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

しかし、
この錯覚や誤解は、
クラマタだけの
「世界視」であり
「世界史」ではないだろうか。
デザイン史を解体しようとした意志は、
「内側にて覚醒する」ための
インスピレーションを
求めていたわけだ。

1月15日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

思い込みは、
クラマタの表現を借りれば、
「意識でこね回したものはあまり
面白くないというか大したことはない」
という事につながる。

1月14日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

ひらめきという軽さ、それは、
ミラン・クンデラの代表作である
「存在の耐えられない軽さ」
と比喩してもいいだろう。

アーカイブ

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「透明」 ということばも十分ではない。 けれども、 彼のすべての作品には、 透明さが、 何かを観させてしまう仕掛けが いつでも仕組まれている。 私たちはこの仕掛けに捕らえられてしまう。

無機質で、 見えない素材、 しかも破壊されやすい材料に 身体をあずけるという行為は、 身体を浮遊させる ことになるかもしれない。

クラマタにとって、 見えない＝「視えない」あるいは 「観えない」存在を追い求めることは クラマタのデザイン姿勢である。

「透明」は、 人を、 特にデザイナーを 純粋培養してくれるものだ。

デザイン自らの解体を常に隠匿して、 デザインがデザインを 裏切らなければならない ラディカリズムは必至であろう。

デザインはいつでも 解体されていく必要がある、 というのが私の思い込みである。

私たちデザイナーは、 あらためて自分の 「内側を覚醒させる」ことを 忘れていないだろうか。

しかし、 この錯覚や誤解は、 クラマタだけの 「世界視」であり 「世界史」ではないだろうか。 デザイン史を解体しようとした意志は、 「内側にて覚醒する」ための インスピレーションを 求めていたわけだ。

思い込みは、 クラマタの表現を借りれば、 「意識でこね回したものはあまり 面白くないというか大したことはない」 という事につながる。

ひらめきという軽さ、それは、 ミラン・クンデラの代表作である 「存在の耐えられない軽さ」 と比喩してもいいだろう。

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「透明」
ということばも十分ではない。
けれども、
彼のすべての作品には、
透明さが、
何かを観させてしまう仕掛けが
いつでも仕組まれている。
私たちはこの仕掛けに捕らえられてしまう。

無機質で、
見えない素材、
しかも破壊されやすい材料に
身体をあずけるという行為は、
身体を浮遊させる
ことになるかもしれない。

クラマタにとって、
見えない＝「視えない」あるいは
「観えない」存在を追い求めることは
クラマタのデザイン姿勢である。

「透明」は、
人を、
特にデザイナーを
純粋培養してくれるものだ。

デザイン自らの解体を常に隠匿して、
デザインがデザインを
裏切らなければならない
ラディカリズムは必至であろう。

デザインはいつでも
解体されていく必要がある、
というのが私の思い込みである。

私たちデザイナーは、
あらためて自分の
「内側を覚醒させる」ことを
忘れていないだろうか。

しかし、
この錯覚や誤解は、
クラマタだけの
「世界視」であり
「世界史」ではないだろうか。
デザイン史を解体しようとした意志は、
「内側にて覚醒する」ための
インスピレーションを
求めていたわけだ。

思い込みは、
クラマタの表現を借りれば、
「意識でこね回したものはあまり
面白くないというか大したことはない」
という事につながる。

ひらめきという軽さ、それは、
ミラン・クンデラの代表作である
「存在の耐えられない軽さ」
と比喩してもいいだろう。