Kazuo KAWASAKI's official Blog | 企望を「までい」実現へ

12月22日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

12月 22nd, 2012 Posted 9:30 AM

12月22日丁巳（友引）

あるひとつの作品が、
その時代のエポック・メーキングなモノとして、
未来へのインスピレーションとして、
大きな価値を持ちうるということに
気づくべきである。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』15 遺伝子操作としてのオマージュ

Tags: エポック・メーキング, 倉俣史朗のデザイン, 川崎和男のデザイン金言
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12月21日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

12月 21st, 2012 Posted 9:30 AM

12月21日丙辰（先勝）

ホフマンの作品、
その作品の意味作用にいわば、
デザインの遺伝子がある。
これは確かなことだ。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』15 遺伝子操作としてのオマージュ

Tags: デザイン, 倉俣史朗のデザイン, 川崎和男のデザイン金言
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12月20日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

12月 20th, 2012 Posted 9:30 AM

12月20日乙卯（赤口）

デザイナーが、いつでも試み、
そして具現化するどのようなモノも、
理想主義を「美」で包んで、
その意味性を伝えようとしている。
伝えようとしてきた
歴史も保持している。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』15 遺伝子操作としてのオマージュ

Tags: デザイナー, 倉俣史朗のデザイン, 川崎和男のデザイン金言
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12月19日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

12月 19th, 2012 Posted 9:30 AM

12月19日甲寅（大安）

デザイナーにとっては、
モノの形態で
その時代性や空間性、
人間性のさまざまな問題の解決を
図ろうとすることが、
職能の本質であることは明らかなわけだ。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』15 遺伝子操作としてのオマージュ

Tags: デザイナー, 倉俣史朗のデザイン, 川崎和男のデザイン金言
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12月18日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

12月 18th, 2012 Posted 11:35 PM

12月18日癸丑（仏滅）

文化の連続性が明快にならなくても、
なんとしても、
現代に設定できうる創造を決心している。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』15 遺伝子操作としてのオマージュ

Tags: 倉俣史朗のデザイン, 川崎和男のデザイン金言, 文化, 連続性
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12月17日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

12月 17th, 2012 Posted 11:33 PM

12月17日壬子（先負）

私たちは、経験もなく、伝統もなく、
壊れていく文化をなんとしても
連結していこうという
時代に生きている。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』15 遺伝子操作としてのオマージュ

Tags: 伝統, 倉俣史朗のデザイン, 川崎和男のデザイン金言, 経験
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12月16日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

12月 16th, 2012 Posted 9:30 AM

12月16日辛亥（友引）

デザイン力の拡大とは、
デザインの歴史を蓄積していく
エネルギーを強化し
確保していくということでもあるわけだ。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』15 遺伝子操作としてのオマージュ

Tags: デザイン力, 倉俣史朗のデザイン, 川崎和男のデザイン金言
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12月15日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

12月 15th, 2012 Posted 9:57 PM

12月15日庚戌（先勝）

デザイナーにとって、
デザインの歴史、その歴史を建築してきた
造形家たちへの畏敬は、
当然の心構えでなければならない。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』15 遺伝子操作としてのオマージュ

Tags: デザイナー, 倉俣史朗のデザイン, 川崎和男のデザイン金言
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12月14日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

12月 14th, 2012 Posted 9:54 PM

12月14日己酉（赤口）

オマージュという形式を、
デザインという領域で
読み解いている。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』15 遺伝子操作としてのオマージュ

Tags: オマージュ, 倉俣史朗のデザイン, 川崎和男のデザイン金言
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12月13日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

12月 13th, 2012 Posted 9:52 PM

12月13日戊申（大安）

ひとつのオマージュは
作品の焼却を成し遂げながら、
その形態を再生して見せようとさえする。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』15 遺伝子操作としてのオマージュ

Tags: オマージュ, 倉俣史朗のデザイン, 川崎和男のデザイン金言
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12月22日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

あるひとつの作品が、
その時代のエポック・メーキングなモノとして、
未来へのインスピレーションとして、
大きな価値を持ちうるということに
気づくべきである。

12月21日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

ホフマンの作品、
その作品の意味作用にいわば、
デザインの遺伝子がある。
これは確かなことだ。

12月20日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

デザイナーが、いつでも試み、
そして具現化するどのようなモノも、
理想主義を「美」で包んで、
その意味性を伝えようとしている。
伝えようとしてきた
歴史も保持している。

12月19日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

デザイナーにとっては、
モノの形態で
その時代性や空間性、
人間性のさまざまな問題の解決を
図ろうとすることが、
職能の本質であることは明らかなわけだ。

12月18日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

文化の連続性が明快にならなくても、
なんとしても、
現代に設定できうる創造を決心している。

12月17日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

私たちは、経験もなく、伝統もなく、
壊れていく文化をなんとしても
連結していこうという
時代に生きている。

12月16日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

デザイン力の拡大とは、
デザインの歴史を蓄積していく
エネルギーを強化し
確保していくということでもあるわけだ。

12月15日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

デザイナーにとって、
デザインの歴史、その歴史を建築してきた
造形家たちへの畏敬は、
当然の心構えでなければならない。

12月14日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

オマージュという形式を、
デザインという領域で
読み解いている。

12月13日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

ひとつのオマージュは
作品の焼却を成し遂げながら、
その形態を再生して見せようとさえする。

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あるひとつの作品が、 その時代のエポック・メーキングなモノとして、 未来へのインスピレーションとして、 大きな価値を持ちうるということに 気づくべきである。

ホフマンの作品、 その作品の意味作用にいわば、 デザインの遺伝子がある。 これは確かなことだ。

デザイナーが、いつでも試み、 そして具現化するどのようなモノも、 理想主義を「美」で包んで、 その意味性を伝えようとしている。 伝えようとしてきた 歴史も保持している。

デザイナーにとっては、 モノの形態で その時代性や空間性、 人間性のさまざまな問題の解決を 図ろうとすることが、 職能の本質であることは明らかなわけだ。

文化の連続性が明快にならなくても、 なんとしても、 現代に設定できうる創造を決心している。

私たちは、経験もなく、伝統もなく、 壊れていく文化をなんとしても 連結していこうという 時代に生きている。

デザイン力の拡大とは、 デザインの歴史を蓄積していく エネルギーを強化し 確保していくということでもあるわけだ。

デザイナーにとって、 デザインの歴史、その歴史を建築してきた 造形家たちへの畏敬は、 当然の心構えでなければならない。

オマージュという形式を、 デザインという領域で 読み解いている。

ひとつのオマージュは 作品の焼却を成し遂げながら、 その形態を再生して見せようとさえする。

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あるひとつの作品が、
その時代のエポック・メーキングなモノとして、
未来へのインスピレーションとして、
大きな価値を持ちうるということに
気づくべきである。

ホフマンの作品、
その作品の意味作用にいわば、
デザインの遺伝子がある。
これは確かなことだ。

デザイナーが、いつでも試み、
そして具現化するどのようなモノも、
理想主義を「美」で包んで、
その意味性を伝えようとしている。
伝えようとしてきた
歴史も保持している。

デザイナーにとっては、
モノの形態で
その時代性や空間性、
人間性のさまざまな問題の解決を
図ろうとすることが、
職能の本質であることは明らかなわけだ。

文化の連続性が明快にならなくても、
なんとしても、
現代に設定できうる創造を決心している。

私たちは、経験もなく、伝統もなく、
壊れていく文化をなんとしても
連結していこうという
時代に生きている。

デザイン力の拡大とは、
デザインの歴史を蓄積していく
エネルギーを強化し
確保していくということでもあるわけだ。

デザイナーにとって、
デザインの歴史、その歴史を建築してきた
造形家たちへの畏敬は、
当然の心構えでなければならない。

オマージュという形式を、
デザインという領域で
読み解いている。

ひとつのオマージュは
作品の焼却を成し遂げながら、
その形態を再生して見せようとさえする。