Kazuo KAWASAKI's official Blog | 企望を「までい」実現へ

3月3日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

3月 3rd, 2014 Posted 9:30 AM

3月3日癸酉（仏滅）

形態と機能、
材質と構造が
単純明快であればあるほど、

形態と機能は、
材質と構造を消去して、
彼の記憶を普遍化し
私たちに与えてくれる気がしてならない。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』4画家とともに

Tags: ワイングラスのインジケーター, 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言, 形態, 材質, 構造, 機能
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3月2日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

3月 2nd, 2014 Posted 9:30 AM

3月2日壬申（先負）

「透明」
ということばも十分ではない。
けれども、
彼のすべての作品には、
透明さが、何かを観させてしまう仕掛けが
いつでも仕組まれている。
私たちはこの仕掛けに捕らえられてしまう。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』3硝子の音色

Tags: ワイングラスのインジケーター, 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言, 透明
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3月1日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

3月 1st, 2014 Posted 9:30 AM

3月1日辛未（友引）

「透明」は、
人を、
特にデザイナーを
純粋培養してくれるものだ。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』3硝子の音色

Tags: ワイングラスのインジケーター, 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言, 透明
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2月28日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

2月 28th, 2014 Posted 9:30 AM

2月28日庚午（大安）

現代、若者たちが、
これほどまでに簡単な歌詞と旋律に
狂喜しているのは、
十分な豊かさは裏腹な孤独感を
共有しあっているからなのかもしれない。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』3硝子の音色

Tags: ワイングラスのインジケーター, 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言, 解体
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2月27日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

2月 27th, 2014 Posted 9:30 AM

2月27日己巳（仏滅）

デザイン自らの解体を常に隠匿して、
デザインがデザインを裏切らなければならない
ラディカリズムは必至であろう。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』２ワイングラスのインジケーター

Tags: ラディカリズム, ワイングラスのインジケーター, 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言, 解体
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2月26日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

2月 26th, 2014 Posted 6:52 PM

2月26日戊辰（先負）

デザインはいつでも
解体されていく必要がある、
というのが私の思い込みである。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』２ワイングラスのインジケーター

Tags: ワイングラスのインジケーター, 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言, 解体
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2月25日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

2月 25th, 2014 Posted 6:51 PM

2月25日丁卯（友引）

しかし、
この錯覚や誤解は、
クラマタだけの「世界視」であり
「世界史」ではないだろうか。
デザイン史を解体しようとした意志は、
「内側にて覚醒する」ための
インスピレーションを求めていたわけだ。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』２ワイングラスのインジケーター

Tags: ワイングラスのインジケーター, 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言, 誤解, 錯覚
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2月24日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

2月 24th, 2014 Posted 6:50 PM

2月24日丙寅（先勝）

ひらめきという軽さ、それは、
ミラン・クンデラの代表作である
「存在の耐えられない軽さ」
と比喩してもいいだろう。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』２ワイングラスのインジケーター

Tags: ワイングラスのインジケーター, 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 存在の耐えられない軽さ, 川崎和男のデザイン金言
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2月23日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

2月 23rd, 2014 Posted 9:30 AM

2月23日乙丑（赤口）

ひらめきという軽さ、それは、
ミラン・クンデラの代表作である
「存在の耐えられない軽さ」
と比喩してもいいだろう。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』２ワイングラスのインジケーター

Tags: ワイングラスのインジケーター, 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 存在の耐えられない軽さ, 川崎和男のデザイン金言
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2月22日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

2月 22nd, 2014 Posted 9:30 AM

2月22日甲子（大安）

クラマタのインスピレーションが、
神の因襲だといってしまえばそれまでだ。
思いついた、いわば直観なのか、
あるいは霊感なのかはどうでもいい。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』２ワイングラスのインジケーター

Tags: インスピレーション, ワイングラスのインジケーター, 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言
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3月3日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

形態と機能、
材質と構造が
単純明快であればあるほど、

形態と機能は、
材質と構造を消去して、
彼の記憶を普遍化し
私たちに与えてくれる気がしてならない。

3月2日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

「透明」
ということばも十分ではない。
けれども、
彼のすべての作品には、
透明さが、何かを観させてしまう仕掛けが
いつでも仕組まれている。
私たちはこの仕掛けに捕らえられてしまう。

3月1日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

「透明」は、
人を、
特にデザイナーを
純粋培養してくれるものだ。

2月28日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

現代、若者たちが、
これほどまでに簡単な歌詞と旋律に
狂喜しているのは、
十分な豊かさは裏腹な孤独感を
共有しあっているからなのかもしれない。

2月27日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

デザイン自らの解体を常に隠匿して、
デザインがデザインを裏切らなければならない
ラディカリズムは必至であろう。

2月26日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

デザインはいつでも
解体されていく必要がある、
というのが私の思い込みである。

2月25日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

しかし、
この錯覚や誤解は、
クラマタだけの「世界視」であり
「世界史」ではないだろうか。
デザイン史を解体しようとした意志は、
「内側にて覚醒する」ための
インスピレーションを求めていたわけだ。

2月24日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

ひらめきという軽さ、それは、
ミラン・クンデラの代表作である
「存在の耐えられない軽さ」
と比喩してもいいだろう。

2月23日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

ひらめきという軽さ、それは、
ミラン・クンデラの代表作である
「存在の耐えられない軽さ」
と比喩してもいいだろう。

2月22日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

クラマタのインスピレーションが、
神の因襲だといってしまえばそれまでだ。
思いついた、いわば直観なのか、
あるいは霊感なのかはどうでもいい。

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形態と機能、 材質と構造が 単純明快であればあるほど、 形態と機能は、 材質と構造を消去して、 彼の記憶を普遍化し 私たちに与えてくれる気がしてならない。

「透明」 ということばも十分ではない。 けれども、 彼のすべての作品には、 透明さが、何かを観させてしまう仕掛けが いつでも仕組まれている。 私たちはこの仕掛けに捕らえられてしまう。

「透明」は、 人を、 特にデザイナーを 純粋培養してくれるものだ。

現代、若者たちが、 これほどまでに簡単な歌詞と旋律に 狂喜しているのは、 十分な豊かさは裏腹な孤独感を 共有しあっているからなのかもしれない。

デザイン自らの解体を常に隠匿して、 デザインがデザインを裏切らなければならない ラディカリズムは必至であろう。

デザインはいつでも 解体されていく必要がある、 というのが私の思い込みである。

しかし、 この錯覚や誤解は、 クラマタだけの「世界視」であり 「世界史」ではないだろうか。 デザイン史を解体しようとした意志は、 「内側にて覚醒する」ための インスピレーションを求めていたわけだ。

ひらめきという軽さ、それは、 ミラン・クンデラの代表作である 「存在の耐えられない軽さ」 と比喩してもいいだろう。

ひらめきという軽さ、それは、 ミラン・クンデラの代表作である 「存在の耐えられない軽さ」 と比喩してもいいだろう。

クラマタのインスピレーションが、 神の因襲だといってしまえばそれまでだ。 思いついた、いわば直観なのか、 あるいは霊感なのかはどうでもいい。

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形態と機能、
材質と構造が
単純明快であればあるほど、

形態と機能は、
材質と構造を消去して、
彼の記憶を普遍化し
私たちに与えてくれる気がしてならない。

「透明」
ということばも十分ではない。
けれども、
彼のすべての作品には、
透明さが、何かを観させてしまう仕掛けが
いつでも仕組まれている。
私たちはこの仕掛けに捕らえられてしまう。

「透明」は、
人を、
特にデザイナーを
純粋培養してくれるものだ。

現代、若者たちが、
これほどまでに簡単な歌詞と旋律に
狂喜しているのは、
十分な豊かさは裏腹な孤独感を
共有しあっているからなのかもしれない。

デザイン自らの解体を常に隠匿して、
デザインがデザインを裏切らなければならない
ラディカリズムは必至であろう。

デザインはいつでも
解体されていく必要がある、
というのが私の思い込みである。

しかし、
この錯覚や誤解は、
クラマタだけの「世界視」であり
「世界史」ではないだろうか。
デザイン史を解体しようとした意志は、
「内側にて覚醒する」ための
インスピレーションを求めていたわけだ。

ひらめきという軽さ、それは、
ミラン・クンデラの代表作である
「存在の耐えられない軽さ」
と比喩してもいいだろう。

ひらめきという軽さ、それは、
ミラン・クンデラの代表作である
「存在の耐えられない軽さ」
と比喩してもいいだろう。

クラマタのインスピレーションが、
神の因襲だといってしまえばそれまでだ。
思いついた、いわば直観なのか、
あるいは霊感なのかはどうでもいい。