Kazuo KAWASAKI's official Blog | 企望を「までい」実現へ

1月29日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

1月 29th, 2012 Posted 9:30 AM

1月29日己丑（先勝）

「透明」は、
人を、
特にデザイナーを
純粋培養してくれるものだ。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』3硝子の音色

Tags: ワイングラスのインジケーター, 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言, 透明
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1月28日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

1月 28th, 2012 Posted 9:30 AM

1月28日戊子（赤口）

「透明」になった自分を
自分で確認できることは、
生命の重力感からも解放された
日々があったのかもしれない。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』3硝子の音色

Tags: 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言, 硝子の音色, 透明
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1月27日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

1月 27th, 2012 Posted 9:30 AM

1月27日丁亥（大安）

現代、若者たちが、
これほどまでに簡単な歌詞と旋律に
狂喜しているのは、
十分な豊かさは裏腹な孤独感を
共有しあっているから
なのかもしれない。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』3硝子の音色

Tags: 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言, 硝子の音色
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1月26日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

1月 26th, 2012 Posted 2:18 PM

1月26日丙戌（仏滅）

デザイン自らの解体を常に隠匿して、
デザインがデザインを
裏切らなければならない
ラディカリズムは必至であろう。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』２ワイングラスのインジケーター

Tags: ラディカリズム, ワイングラスのインジケーター, 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言, 解体
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1月18日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

1月 18th, 2012 Posted 9:30 AM

1月18日戊寅（赤口）

デザインはいつでも
解体されていく必要がある、
というのが私の思い込みである。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』２ワイングラスのインジケーター

Tags: ワイングラスのインジケーター, 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言, 解体
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1月17日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

1月 17th, 2012 Posted 9:30 AM

1月17日丁丑（大安）

私たちデザイナーは、
あらためて自分の
「内側を覚醒させる」ことを
忘れていないだろうか。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』２ワイングラスのインジケーター

Tags: ワイングラスのインジケーター, 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言, 覚醒
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1月16日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

1月 16th, 2012 Posted 9:30 AM

1月16日丙子（仏滅）

しかし、
この錯覚や誤解は、
クラマタだけの
「世界視」であり
「世界史」ではないだろうか。
デザイン史を解体しようとした意志は、
「内側にて覚醒する」ための
インスピレーションを
求めていたわけだ。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』２ワイングラスのインジケーター

Tags: ワイングラスのインジケーター, 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言, 誤解, 錯覚
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1月15日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

1月 15th, 2012 Posted 9:30 AM

1月15日乙亥（先負）

思い込みは、
クラマタの表現を借りれば、
「意識でこね回したものはあまり
面白くないというか大したことはない」
という事につながる。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』２ワイングラスのインジケーター

Tags: ワイングラスのインジケーター, 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言, 思い込み
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1月14日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

1月 14th, 2012 Posted 9:30 AM

1月14日甲戌（友引）

ひらめきという軽さ、それは、
ミラン・クンデラの代表作である
「存在の耐えられない軽さ」
と比喩してもいいだろう。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』２ワイングラスのインジケーター

Tags: ワイングラスのインジケーター, 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 存在の耐えられない軽さ, 川崎和男のデザイン金言
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1月13日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

1月 13th, 2012 Posted 11:29 AM

1月13日癸酉（先勝）

クラマタのインスピレーションが、
神の因襲だといってしまえばそれまでだ。
思いついた、いわば直観なのか、
あるいは霊感なのかはどうでもいい。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』２ワイングラスのインジケーター

Tags: インスピレーション, ワイングラスのインジケーター, 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言
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1月29日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

「透明」は、
人を、
特にデザイナーを
純粋培養してくれるものだ。

1月28日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

「透明」になった自分を
自分で確認できることは、
生命の重力感からも解放された
日々があったのかもしれない。

1月27日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

現代、若者たちが、
これほどまでに簡単な歌詞と旋律に
狂喜しているのは、
十分な豊かさは裏腹な孤独感を
共有しあっているから
なのかもしれない。

1月26日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

デザイン自らの解体を常に隠匿して、
デザインがデザインを
裏切らなければならない
ラディカリズムは必至であろう。

1月18日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

デザインはいつでも
解体されていく必要がある、
というのが私の思い込みである。

1月17日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

私たちデザイナーは、
あらためて自分の
「内側を覚醒させる」ことを
忘れていないだろうか。

1月16日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

しかし、
この錯覚や誤解は、
クラマタだけの
「世界視」であり
「世界史」ではないだろうか。
デザイン史を解体しようとした意志は、
「内側にて覚醒する」ための
インスピレーションを
求めていたわけだ。

1月15日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

思い込みは、
クラマタの表現を借りれば、
「意識でこね回したものはあまり
面白くないというか大したことはない」
という事につながる。

1月14日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

ひらめきという軽さ、それは、
ミラン・クンデラの代表作である
「存在の耐えられない軽さ」
と比喩してもいいだろう。

1月13日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

クラマタのインスピレーションが、
神の因襲だといってしまえばそれまでだ。
思いついた、いわば直観なのか、
あるいは霊感なのかはどうでもいい。

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「透明」は、 人を、 特にデザイナーを 純粋培養してくれるものだ。

「透明」になった自分を 自分で確認できることは、 生命の重力感からも解放された 日々があったのかもしれない。

現代、若者たちが、 これほどまでに簡単な歌詞と旋律に 狂喜しているのは、 十分な豊かさは裏腹な孤独感を 共有しあっているから なのかもしれない。

デザイン自らの解体を常に隠匿して、 デザインがデザインを 裏切らなければならない ラディカリズムは必至であろう。

デザインはいつでも 解体されていく必要がある、 というのが私の思い込みである。

私たちデザイナーは、 あらためて自分の 「内側を覚醒させる」ことを 忘れていないだろうか。

しかし、 この錯覚や誤解は、 クラマタだけの 「世界視」であり 「世界史」ではないだろうか。 デザイン史を解体しようとした意志は、 「内側にて覚醒する」ための インスピレーションを 求めていたわけだ。

思い込みは、 クラマタの表現を借りれば、 「意識でこね回したものはあまり 面白くないというか大したことはない」 という事につながる。

ひらめきという軽さ、それは、 ミラン・クンデラの代表作である 「存在の耐えられない軽さ」 と比喩してもいいだろう。

クラマタのインスピレーションが、 神の因襲だといってしまえばそれまでだ。 思いついた、いわば直観なのか、 あるいは霊感なのかはどうでもいい。

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「透明」は、
人を、
特にデザイナーを
純粋培養してくれるものだ。

「透明」になった自分を
自分で確認できることは、
生命の重力感からも解放された
日々があったのかもしれない。

現代、若者たちが、
これほどまでに簡単な歌詞と旋律に
狂喜しているのは、
十分な豊かさは裏腹な孤独感を
共有しあっているから
なのかもしれない。

デザイン自らの解体を常に隠匿して、
デザインがデザインを
裏切らなければならない
ラディカリズムは必至であろう。

デザインはいつでも
解体されていく必要がある、
というのが私の思い込みである。

私たちデザイナーは、
あらためて自分の
「内側を覚醒させる」ことを
忘れていないだろうか。

しかし、
この錯覚や誤解は、
クラマタだけの
「世界視」であり
「世界史」ではないだろうか。
デザイン史を解体しようとした意志は、
「内側にて覚醒する」ための
インスピレーションを
求めていたわけだ。

思い込みは、
クラマタの表現を借りれば、
「意識でこね回したものはあまり
面白くないというか大したことはない」
という事につながる。

ひらめきという軽さ、それは、
ミラン・クンデラの代表作である
「存在の耐えられない軽さ」
と比喩してもいいだろう。

クラマタのインスピレーションが、
神の因襲だといってしまえばそれまでだ。
思いついた、いわば直観なのか、
あるいは霊感なのかはどうでもいい。