Kazuo KAWASAKI's official Blog | 企望を「までい」実現へ

12月21日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

12月 21st, 2022 Posted 12:00 AM

12月21日友引(戊申)

インスピレーションの重要性だけが
地球を救えるということを
訴求していたことになる。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』15 遺伝子操作としてのオマージュ

Tags: インスピレーション, 倉俣史朗のデザイン, 川崎和男のデザイン金言
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12月20日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

12月 20th, 2022 Posted 12:00 AM

12月20日先勝(丁未)

あるひとつの作品が、
その時代のエポック・メーキングなモノとして、
未来へのインスピレーションとして、
大きな価値を持ちうるということに
気づくべきである。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』15 遺伝子操作としてのオマージュ

Tags: エポック・メーキング, 倉俣史朗のデザイン, 川崎和男のデザイン金言
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12月19日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

12月 19th, 2022 Posted 12:00 AM

12月19日赤口(丙午)

ホフマンの作品、
その作品の意味作用にいわば、
デザインの遺伝子がある。
これは確かなことだ。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』15 遺伝子操作としてのオマージュ

Tags: デザイン, 倉俣史朗のデザイン, 川崎和男のデザイン金言
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12月18日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

12月 18th, 2022 Posted 12:00 AM

12月18日大安(乙巳)

デザイナーが、いつでも試み、
そして具現化するどのようなモノも、
理想主義を「美」で包んで、
その意味性を伝えようとしている。
伝えようとしてきた
歴史も保持している。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』15 遺伝子操作としてのオマージュ

Tags: デザイナー, 倉俣史朗のデザイン, 川崎和男のデザイン金言
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12月17日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

12月 17th, 2022 Posted 12:00 AM

12月17日仏滅(甲辰)

デザイナーにとっては、
モノの形態で
その時代性や空間性、
人間性のさまざまな問題の解決を
図ろうとすることが、
職能の本質であることは明らかなわけだ。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』15 遺伝子操作としてのオマージュ

Tags: デザイナー, 倉俣史朗のデザイン, 川崎和男のデザイン金言
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12月16日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

12月 16th, 2022 Posted 12:00 AM

12月16日先負(癸卯)

文化の連続性が明快にならなくても、
なんとしても、
現代に設定できうる創造を決心している。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』15 遺伝子操作としてのオマージュ

Tags: 倉俣史朗のデザイン, 川崎和男のデザイン金言, 文化, 連続性
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12月15日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

12月 15th, 2022 Posted 12:00 AM

12月15日友引(壬寅)

私たちは、経験もなく、伝統もなく、
壊れていく文化をなんとしても
連結していこうという
時代に生きている。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』15 遺伝子操作としてのオマージュ

Tags: 伝統, 倉俣史朗のデザイン, 川崎和男のデザイン金言, 経験
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12月14日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

12月 14th, 2022 Posted 12:00 AM

12月14日先勝(辛丑)

デザイン力の拡大とは、
デザインの歴史を蓄積していく
エネルギーを強化し
確保していくということでもあるわけだ。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』15 遺伝子操作としてのオマージュ

Tags: デザイン力, 倉俣史朗のデザイン, 川崎和男のデザイン金言
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12月13日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

12月 13th, 2022 Posted 12:00 AM

12月13日赤口(庚子)

デザイナーにとって、
デザインの歴史、その歴史を建築してきた
造形家たちへの畏敬は、
当然の心構えでなければならない。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』15 遺伝子操作としてのオマージュ

Tags: デザイナー, 倉俣史朗のデザイン, 川崎和男のデザイン金言
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12月12日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

12月 12th, 2022 Posted 12:00 AM

12月12日大安(己亥)

オマージュという形式を、
デザインという領域で
読み解いている。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』15 遺伝子操作としてのオマージュ

Tags: オマージュ, 倉俣史朗のデザイン, 川崎和男のデザイン金言
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12月21日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

インスピレーションの重要性だけが
地球を救えるということを
訴求していたことになる。

12月20日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

あるひとつの作品が、
その時代のエポック・メーキングなモノとして、
未来へのインスピレーションとして、
大きな価値を持ちうるということに
気づくべきである。

12月19日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

ホフマンの作品、
その作品の意味作用にいわば、
デザインの遺伝子がある。
これは確かなことだ。

12月18日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

デザイナーが、いつでも試み、
そして具現化するどのようなモノも、
理想主義を「美」で包んで、
その意味性を伝えようとしている。
伝えようとしてきた
歴史も保持している。

12月17日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

デザイナーにとっては、
モノの形態で
その時代性や空間性、
人間性のさまざまな問題の解決を
図ろうとすることが、
職能の本質であることは明らかなわけだ。

12月16日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

文化の連続性が明快にならなくても、
なんとしても、
現代に設定できうる創造を決心している。

12月15日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

私たちは、経験もなく、伝統もなく、
壊れていく文化をなんとしても
連結していこうという
時代に生きている。

12月14日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

デザイン力の拡大とは、
デザインの歴史を蓄積していく
エネルギーを強化し
確保していくということでもあるわけだ。

12月13日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

デザイナーにとって、
デザインの歴史、その歴史を建築してきた
造形家たちへの畏敬は、
当然の心構えでなければならない。

12月12日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

オマージュという形式を、
デザインという領域で
読み解いている。

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インスピレーションの重要性だけが 地球を救えるということを 訴求していたことになる。

あるひとつの作品が、 その時代のエポック・メーキングなモノとして、 未来へのインスピレーションとして、 大きな価値を持ちうるということに 気づくべきである。

ホフマンの作品、 その作品の意味作用にいわば、 デザインの遺伝子がある。 これは確かなことだ。

デザイナーが、いつでも試み、 そして具現化するどのようなモノも、 理想主義を「美」で包んで、 その意味性を伝えようとしている。 伝えようとしてきた 歴史も保持している。

デザイナーにとっては、 モノの形態で その時代性や空間性、 人間性のさまざまな問題の解決を 図ろうとすることが、 職能の本質であることは明らかなわけだ。

文化の連続性が明快にならなくても、 なんとしても、 現代に設定できうる創造を決心している。

私たちは、経験もなく、伝統もなく、 壊れていく文化をなんとしても 連結していこうという 時代に生きている。

デザイン力の拡大とは、 デザインの歴史を蓄積していく エネルギーを強化し 確保していくということでもあるわけだ。

デザイナーにとって、 デザインの歴史、その歴史を建築してきた 造形家たちへの畏敬は、 当然の心構えでなければならない。

オマージュという形式を、 デザインという領域で 読み解いている。

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インスピレーションの重要性だけが
地球を救えるということを
訴求していたことになる。

あるひとつの作品が、
その時代のエポック・メーキングなモノとして、
未来へのインスピレーションとして、
大きな価値を持ちうるということに
気づくべきである。

ホフマンの作品、
その作品の意味作用にいわば、
デザインの遺伝子がある。
これは確かなことだ。

デザイナーが、いつでも試み、
そして具現化するどのようなモノも、
理想主義を「美」で包んで、
その意味性を伝えようとしている。
伝えようとしてきた
歴史も保持している。

デザイナーにとっては、
モノの形態で
その時代性や空間性、
人間性のさまざまな問題の解決を
図ろうとすることが、
職能の本質であることは明らかなわけだ。

文化の連続性が明快にならなくても、
なんとしても、
現代に設定できうる創造を決心している。

私たちは、経験もなく、伝統もなく、
壊れていく文化をなんとしても
連結していこうという
時代に生きている。

デザイン力の拡大とは、
デザインの歴史を蓄積していく
エネルギーを強化し
確保していくということでもあるわけだ。

デザイナーにとって、
デザインの歴史、その歴史を建築してきた
造形家たちへの畏敬は、
当然の心構えでなければならない。

オマージュという形式を、
デザインという領域で
読み解いている。