Kazuo KAWASAKI's official Blog | 企望を「までい」実現へ

7月22日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

7月 22nd, 2022 Posted 12:00 AM

7月22日大安(丙子)

単純化すること、
簡素化すること、
簡潔化することは、
モノの形の存在感よりも
使用する人間の自由さを
拡大していくことにつながる。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』7モンドリアンへのオマージュ

Tags: デザイン, 倉俣史朗のデザイン, 加飾性, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言, 禁欲
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7月21日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

7月 21st, 2022 Posted 12:00 AM

7月21日仏滅(乙亥)

加飾性を可能な限り廃止していく姿勢は、
禁欲的であることにはつながらない。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』7モンドリアンへのオマージュ

Tags: デザイン, 倉俣史朗のデザイン, 加飾性, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言, 禁欲
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7月20日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

7月 20th, 2022 Posted 12:00 AM

7月20日先負(甲戌)

クラマタの
モンドリアンへのオマージュの家具は、
その扉の開け具合によって、
絵画の平面性をいわば破壊してしまった。

モンドリアンカラーの平面的な短形の色彩は、
扉の開閉で、色彩は変化してしまう。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』7モンドリアンへのオマージュ

Tags: オマージュ, デザイン, モンドリアン, 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言
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7月19日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

7月 19th, 2022 Posted 12:00 AM

7月19日友引(癸酉)

デザインは時代的な、特に経済的な潮流と常に
共時性を持っているが、
デザイナー個人のなかでは、
まさしくデザイン史は
デザイナーの遺伝子のごとく、
それぞれのデザイナーの造形に大きく影響を
及ぼしているものだ。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』7モンドリアンへのオマージュ

Tags: デザイナー, デザイン, 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言, 時代
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7月18日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

7月 18th, 2022 Posted 12:00 AM

7月18日先勝(壬申)

デザインが応用美術や建築から
どのように自己進化してきたかは
興味の尽きない
デザインの自己確認・アイデンティティの
追求につながっている。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』7モンドリアンへのオマージュ

Tags: デザイン, 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言, 建築, 応用美術
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7月17日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

7月 17th, 2022 Posted 12:00 AM

7月17日赤口(辛未)

デザイナーという職能は、
芸術家でもなければ建築家でもない。

むしろ、
造形活動を通して生活に楽しみを与える、
それも確実に与えることができうるものだと
確信している。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』7モンドリアンへのオマージュ

Tags: デザイナー, 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言, 造形活動
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7月16日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

7月 16th, 2022 Posted 12:00 AM

7月16日大安(庚午)

デザイナーは、
概念からのかたちを捨て去り、
観念からの発想に
身をあずけるべきだろう。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』6変形という観念としての裏切り

Tags: デザイナー, 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言, 概念
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7月15日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

7月 15th, 2022 Posted 12:00 AM

7月15日仏滅(己巳)

「伝統＝trad」という
ラテン語の意味には、
「裏切る」という意味が
確実に含蓄されている。

「伝統」を守るとは、
手続きとしての「変型」という
手法や形式を凌駕して、
まずは、かたちを裏切っているわけだ。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』6変形という観念としての裏切り

Tags: 伝統, 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言, 裏切る
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7月14日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

7月 14th, 2022 Posted 12:00 AM

7月14日先負(戊辰)

概念、
すなわちコンセプトから
自分を開放しないかぎり、
デザインは常套的に常識に
適合してしまうわけだ。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』6変形という観念としての裏切り

Tags: コンセプト, 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言, 観念
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7月13日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

7月 13th, 2022 Posted 12:00 AM

7月13日友引(丁卯)

観念は、
たたずんでいるあたかも悠久なる時間に
わき上がってくるものではない。
瞬間的に、閃光のごとく脳裏で
発光するものなのだ。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』6変形という観念としての裏切り

Tags: 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言, 観念, 閃光
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7月22日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

単純化すること、
簡素化すること、
簡潔化することは、
モノの形の存在感よりも
使用する人間の自由さを
拡大していくことにつながる。

7月21日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

加飾性を可能な限り廃止していく姿勢は、
禁欲的であることにはつながらない。

7月20日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

クラマタの
モンドリアンへのオマージュの家具は、
その扉の開け具合によって、
絵画の平面性をいわば破壊してしまった。

モンドリアンカラーの平面的な短形の色彩は、
扉の開閉で、色彩は変化してしまう。

7月19日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

7月18日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

デザインが応用美術や建築から
どのように自己進化してきたかは
興味の尽きない
デザインの自己確認・アイデンティティの
追求につながっている。

7月17日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

デザイナーという職能は、
芸術家でもなければ建築家でもない。

むしろ、
造形活動を通して生活に楽しみを与える、
それも確実に与えることができうるものだと
確信している。

7月16日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

デザイナーは、
概念からのかたちを捨て去り、
観念からの発想に
身をあずけるべきだろう。

7月15日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

「伝統＝trad」という
ラテン語の意味には、
「裏切る」という意味が
確実に含蓄されている。

「伝統」を守るとは、
手続きとしての「変型」という
手法や形式を凌駕して、
まずは、かたちを裏切っているわけだ。

7月14日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

概念、
すなわちコンセプトから
自分を開放しないかぎり、
デザインは常套的に常識に
適合してしまうわけだ。

7月13日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

観念は、
たたずんでいるあたかも悠久なる時間に
わき上がってくるものではない。
瞬間的に、閃光のごとく脳裏で
発光するものなのだ。

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単純化すること、 簡素化すること、 簡潔化することは、 モノの形の存在感よりも 使用する人間の自由さを 拡大していくことにつながる。

加飾性を可能な限り廃止していく姿勢は、 禁欲的であることにはつながらない。

クラマタの モンドリアンへのオマージュの家具は、 その扉の開け具合によって、 絵画の平面性をいわば破壊してしまった。 モンドリアンカラーの平面的な短形の色彩は、 扉の開閉で、色彩は変化してしまう。

デザインが応用美術や建築から どのように自己進化してきたかは 興味の尽きない デザインの自己確認・アイデンティティの 追求につながっている。

デザイナーという職能は、 芸術家でもなければ建築家でもない。 むしろ、 造形活動を通して生活に楽しみを与える、 それも確実に与えることができうるものだと 確信している。

デザイナーは、 概念からのかたちを捨て去り、 観念からの発想に 身をあずけるべきだろう。

「伝統＝trad」という ラテン語の意味には、 「裏切る」という意味が 確実に含蓄されている。 「伝統」を守るとは、 手続きとしての「変型」という 手法や形式を凌駕して、 まずは、かたちを裏切っているわけだ。

概念、 すなわちコンセプトから 自分を開放しないかぎり、 デザインは常套的に常識に 適合してしまうわけだ。

観念は、 たたずんでいるあたかも悠久なる時間に わき上がってくるものではない。 瞬間的に、閃光のごとく脳裏で 発光するものなのだ。

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簡素化すること、
簡潔化することは、
モノの形の存在感よりも
使用する人間の自由さを
拡大していくことにつながる。

加飾性を可能な限り廃止していく姿勢は、
禁欲的であることにはつながらない。

クラマタの
モンドリアンへのオマージュの家具は、
その扉の開け具合によって、
絵画の平面性をいわば破壊してしまった。

モンドリアンカラーの平面的な短形の色彩は、
扉の開閉で、色彩は変化してしまう。

デザインが応用美術や建築から
どのように自己進化してきたかは
興味の尽きない
デザインの自己確認・アイデンティティの
追求につながっている。

デザイナーという職能は、
芸術家でもなければ建築家でもない。

むしろ、
造形活動を通して生活に楽しみを与える、
それも確実に与えることができうるものだと
確信している。

デザイナーは、
概念からのかたちを捨て去り、
観念からの発想に
身をあずけるべきだろう。

「伝統＝trad」という
ラテン語の意味には、
「裏切る」という意味が
確実に含蓄されている。

「伝統」を守るとは、
手続きとしての「変型」という
手法や形式を凌駕して、
まずは、かたちを裏切っているわけだ。

概念、
すなわちコンセプトから
自分を開放しないかぎり、
デザインは常套的に常識に
適合してしまうわけだ。

観念は、
たたずんでいるあたかも悠久なる時間に
わき上がってくるものではない。
瞬間的に、閃光のごとく脳裏で
発光するものなのだ。