Kazuo KAWASAKI's official Blog | 企望を「までい」実現へ

3月15日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

3月 15th, 2023 Posted 12:00 AM

3月15日先勝(壬申)

「透明」
ということばも十分ではない。
けれども、
彼のすべての作品には、
透明さが、何かを観させてしまう仕掛けが
いつでも仕組まれている。
私たちはこの仕掛けに捕らえられてしまう。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』3硝子の音色

Tags: ワイングラスのインジケーター, 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言, 透明
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3月14日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

3月 14th, 2023 Posted 12:00 AM

3月14日赤口(辛未)

「透明」は、
人を、
特にデザイナーを
純粋培養してくれるものだ。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』3硝子の音色

Tags: ワイングラスのインジケーター, 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言, 透明
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3月13日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

3月 13th, 2023 Posted 12:00 AM

3月13日大安(庚午)

現代、若者たちが、
これほどまでに簡単な歌詞と旋律に
狂喜しているのは、
十分な豊かさは裏腹な孤独感を
共有しあっているからなのかもしれない。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』3硝子の音色

Tags: ワイングラスのインジケーター, 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言, 解体
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3月12日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

3月 12th, 2023 Posted 12:00 AM

3月12日仏滅(己巳)

デザイン自らの解体を常に隠匿して、
デザインがデザインを裏切らなければならない
ラディカリズムは必至であろう。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』２ワイングラスのインジケーター

Tags: ラディカリズム, ワイングラスのインジケーター, 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言, 解体
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3月11日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

3月 11th, 2023 Posted 12:00 AM

3月11日先負(戊辰)

デザインはいつでも
解体されていく必要がある、
というのが私の思い込みである。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』２ワイングラスのインジケーター

Tags: ワイングラスのインジケーター, 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言, 解体
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3月10日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

3月 10th, 2023 Posted 12:00 AM

3月10日友引(丁卯)

しかし、
この錯覚や誤解は、
クラマタだけの「世界視」であり
「世界史」ではないだろうか。
デザイン史を解体しようとした意志は、
「内側にて覚醒する」ための
インスピレーションを求めていたわけだ。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』２ワイングラスのインジケーター

Tags: ワイングラスのインジケーター, 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言, 誤解, 錯覚
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3月9日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

3月 9th, 2023 Posted 12:00 AM

3月9日先勝(丙寅)

ひらめきという軽さ、それは、
ミラン・クンデラの代表作である
「存在の耐えられない軽さ」
と比喩してもいいだろう。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』２ワイングラスのインジケーター

Tags: ワイングラスのインジケーター, 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 存在の耐えられない軽さ, 川崎和男のデザイン金言
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3月8日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

3月 8th, 2023 Posted 12:00 AM

3月8日赤口(乙丑)

クラマタのインスピレーションが、
神の因襲だといってしまえばそれまでだ。
思いついた、いわば直観なのか、
あるいは霊感なのかはどうでもいい。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』２ワイングラスのインジケーター

Tags: インスピレーション, ワイングラスのインジケーター, 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言
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3月7日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

3月 7th, 2023 Posted 12:00 AM

3月7日大安(甲子)

展覧会というショーアップ形式では、
次代を反映しているものが
訴求力を持っている。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』２ワイングラスのインジケーター

Tags: ワイングラスのインジケーター, 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言
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3月6日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

3月 6th, 2023 Posted 12:00 AM

3月6日仏滅(癸亥)

商品という形式が、
デザインに対する眩惑と錯覚を
強化することはあっても、
人間のモノづくりの姿勢を
赤裸々に、その内容までをも
発散させてしまうことはない。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』２ワイングラスのインジケーター

Tags: ワイングラスのインジケーター, 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言
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3月15日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

「透明」
ということばも十分ではない。
けれども、
彼のすべての作品には、
透明さが、何かを観させてしまう仕掛けが
いつでも仕組まれている。
私たちはこの仕掛けに捕らえられてしまう。

3月14日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

「透明」は、
人を、
特にデザイナーを
純粋培養してくれるものだ。

3月13日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

現代、若者たちが、
これほどまでに簡単な歌詞と旋律に
狂喜しているのは、
十分な豊かさは裏腹な孤独感を
共有しあっているからなのかもしれない。

3月12日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

デザイン自らの解体を常に隠匿して、
デザインがデザインを裏切らなければならない
ラディカリズムは必至であろう。

3月11日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

デザインはいつでも
解体されていく必要がある、
というのが私の思い込みである。

3月10日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

しかし、
この錯覚や誤解は、
クラマタだけの「世界視」であり
「世界史」ではないだろうか。
デザイン史を解体しようとした意志は、
「内側にて覚醒する」ための
インスピレーションを求めていたわけだ。

3月9日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

ひらめきという軽さ、それは、
ミラン・クンデラの代表作である
「存在の耐えられない軽さ」
と比喩してもいいだろう。

3月8日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

クラマタのインスピレーションが、
神の因襲だといってしまえばそれまでだ。
思いついた、いわば直観なのか、
あるいは霊感なのかはどうでもいい。

3月7日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

展覧会というショーアップ形式では、
次代を反映しているものが
訴求力を持っている。

3月6日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

商品という形式が、
デザインに対する眩惑と錯覚を
強化することはあっても、
人間のモノづくりの姿勢を
赤裸々に、その内容までをも
発散させてしまうことはない。

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「透明」 ということばも十分ではない。 けれども、 彼のすべての作品には、 透明さが、何かを観させてしまう仕掛けが いつでも仕組まれている。 私たちはこの仕掛けに捕らえられてしまう。

「透明」は、 人を、 特にデザイナーを 純粋培養してくれるものだ。

現代、若者たちが、 これほどまでに簡単な歌詞と旋律に 狂喜しているのは、 十分な豊かさは裏腹な孤独感を 共有しあっているからなのかもしれない。

デザイン自らの解体を常に隠匿して、 デザインがデザインを裏切らなければならない ラディカリズムは必至であろう。

デザインはいつでも 解体されていく必要がある、 というのが私の思い込みである。

しかし、 この錯覚や誤解は、 クラマタだけの「世界視」であり 「世界史」ではないだろうか。 デザイン史を解体しようとした意志は、 「内側にて覚醒する」ための インスピレーションを求めていたわけだ。

ひらめきという軽さ、それは、 ミラン・クンデラの代表作である 「存在の耐えられない軽さ」 と比喩してもいいだろう。

クラマタのインスピレーションが、 神の因襲だといってしまえばそれまでだ。 思いついた、いわば直観なのか、 あるいは霊感なのかはどうでもいい。

展覧会というショーアップ形式では、 次代を反映しているものが 訴求力を持っている。

商品という形式が、 デザインに対する眩惑と錯覚を 強化することはあっても、 人間のモノづくりの姿勢を 赤裸々に、その内容までをも 発散させてしまうことはない。

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「透明」
ということばも十分ではない。
けれども、
彼のすべての作品には、
透明さが、何かを観させてしまう仕掛けが
いつでも仕組まれている。
私たちはこの仕掛けに捕らえられてしまう。

「透明」は、
人を、
特にデザイナーを
純粋培養してくれるものだ。

現代、若者たちが、
これほどまでに簡単な歌詞と旋律に
狂喜しているのは、
十分な豊かさは裏腹な孤独感を
共有しあっているからなのかもしれない。

デザイン自らの解体を常に隠匿して、
デザインがデザインを裏切らなければならない
ラディカリズムは必至であろう。

デザインはいつでも
解体されていく必要がある、
というのが私の思い込みである。

しかし、
この錯覚や誤解は、
クラマタだけの「世界視」であり
「世界史」ではないだろうか。
デザイン史を解体しようとした意志は、
「内側にて覚醒する」ための
インスピレーションを求めていたわけだ。

ひらめきという軽さ、それは、
ミラン・クンデラの代表作である
「存在の耐えられない軽さ」
と比喩してもいいだろう。

クラマタのインスピレーションが、
神の因襲だといってしまえばそれまでだ。
思いついた、いわば直観なのか、
あるいは霊感なのかはどうでもいい。

展覧会というショーアップ形式では、
次代を反映しているものが
訴求力を持っている。

商品という形式が、
デザインに対する眩惑と錯覚を
強化することはあっても、
人間のモノづくりの姿勢を
赤裸々に、その内容までをも
発散させてしまうことはない。