ならば、
変態化したデザインからの逃走、
経済ヘの隔たりを
測定する手法を発見すべきだろう。

このきっかけを
経済が与えている。
経済に組敷かれた
デザインと言うのは
自虐的すぎるだろうか。

この原則を
強化するかのように、
デザインが
欲望の収束装置に変態する。

しかし、
あくまでも時代の
指標足るデザイン、
すなわち、
さわやかな風のような、
視覚にすがしい
きらめくさざ波のような、
さわやかな葉音のような
造形の創出への野望は、
デザインの
根源的衝動としておくべきだろう。

それゆえに
デザインが
社会に対して
時代に対して
態度であることを
自己証明していたものである。

かってデザインが、
ある記号によって
思考もしくは計画の方向を
示唆することを
意味づけとしていた時期には、
デザインは
メタファーとしての造形に
直線的であった。

売るための手法
すなわち差異的表現による
商品価値づくりとしての
デザインであるともいえよう。

その兆候が
デザインの拡大的解釈
または
広義的意味づけというものに
つながっている。

いや過去のものとすることで
現代のデザインを
定義づけようというのが
昨今の風潮となっている。

ところが、
この形態化を
デザインと定義する時代は
すでに過去のものと
なりつつある。