Kazuo KAWASAKI's official Blog | 企望を「までい」実現へ

10月5日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

10月 5th, 2022 Posted 12:00 AM

10月5日赤口(辛卯)

デザインにとって、
デザイン造形の集約となる
形態＝フォールムは、
常に機能と美しさが問題となっている。
これはデザインの最も核心であり、
本質的な課題・問題でもあるからだ。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』12 造形形態学の必然性

Tags: デザイン, フォールム, 倉俣史朗のデザイン, 川崎和男のデザイン金言, 形態
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8月9日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

8月 9th, 2022 Posted 12:00 AM

8月9日赤口(甲午)

デザインとアートとの
ANDとORの集合論的な整理が
つくかもしれない。
私にはこの想いが、
本書には常に念頭にある。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』9造形された形式

Tags: and, or, アート, デザイン, 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言
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8月8日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

8月 8th, 2022 Posted 12:00 AM

8月8日大安(癸巳)

デザインとアートの関係は、
クラマタの作品を語り尽くし、
議論の蓄積のなかでひょっとすると
見つけだせるかもしれない。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』9造形された形式

Tags: アート, デザイン, 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言
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7月28日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

7月 28th, 2022 Posted 12:00 AM

7月28日大安(壬午)

私は、
あえて禁欲的デザインにはそんな悲劇など
宿るはずがないと確信している。
それは、
クラマタのモンドリアンへのオマージュで
十分に身体的で感覚的な
経験が可能であるということだ。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』7モンドリアンへのオマージュ

Tags: デザイナー, デザイン, モンドリアン, 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言
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7月26日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

7月 26th, 2022 Posted 12:00 AM

7月26日先負(庚辰)

デザインの本質の純粋性は、
デザイン史に刷り込まれてきた
造形の遺伝子であろう。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』7モンドリアンへのオマージュ

Tags: デザイン, デザイン史, 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言
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7月22日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

7月 22nd, 2022 Posted 12:00 AM

7月22日大安(丙子)

単純化すること、
簡素化すること、
簡潔化することは、
モノの形の存在感よりも
使用する人間の自由さを
拡大していくことにつながる。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』7モンドリアンへのオマージュ

Tags: デザイン, 倉俣史朗のデザイン, 加飾性, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言, 禁欲
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7月21日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

7月 21st, 2022 Posted 12:00 AM

7月21日仏滅(乙亥)

加飾性を可能な限り廃止していく姿勢は、
禁欲的であることにはつながらない。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』7モンドリアンへのオマージュ

Tags: デザイン, 倉俣史朗のデザイン, 加飾性, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言, 禁欲
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7月20日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

7月 20th, 2022 Posted 12:00 AM

7月20日先負(甲戌)

クラマタの
モンドリアンへのオマージュの家具は、
その扉の開け具合によって、
絵画の平面性をいわば破壊してしまった。

モンドリアンカラーの平面的な短形の色彩は、
扉の開閉で、色彩は変化してしまう。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』7モンドリアンへのオマージュ

Tags: オマージュ, デザイン, モンドリアン, 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言
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7月19日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

7月 19th, 2022 Posted 12:00 AM

7月19日友引(癸酉)

デザインは時代的な、特に経済的な潮流と常に
共時性を持っているが、
デザイナー個人のなかでは、
まさしくデザイン史は
デザイナーの遺伝子のごとく、
それぞれのデザイナーの造形に大きく影響を
及ぼしているものだ。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』7モンドリアンへのオマージュ

Tags: デザイナー, デザイン, 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言, 時代
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7月18日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

7月 18th, 2022 Posted 12:00 AM

7月18日先勝(壬申)

デザインが応用美術や建築から
どのように自己進化してきたかは
興味の尽きない
デザインの自己確認・アイデンティティの
追求につながっている。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』7モンドリアンへのオマージュ

Tags: デザイン, 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言, 建築, 応用美術
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Posts Tagged ‘デザイン’

10月5日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

デザインにとって、
デザイン造形の集約となる
形態＝フォールムは、
常に機能と美しさが問題となっている。
これはデザインの最も核心であり、
本質的な課題・問題でもあるからだ。

8月9日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

デザインとアートとの
ANDとORの集合論的な整理が
つくかもしれない。
私にはこの想いが、
本書には常に念頭にある。

8月8日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

デザインとアートの関係は、
クラマタの作品を語り尽くし、
議論の蓄積のなかでひょっとすると
見つけだせるかもしれない。

7月28日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

私は、
あえて禁欲的デザインにはそんな悲劇など
宿るはずがないと確信している。
それは、
クラマタのモンドリアンへのオマージュで
十分に身体的で感覚的な
経験が可能であるということだ。

7月26日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

デザインの本質の純粋性は、
デザイン史に刷り込まれてきた
造形の遺伝子であろう。

7月22日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

単純化すること、
簡素化すること、
簡潔化することは、
モノの形の存在感よりも
使用する人間の自由さを
拡大していくことにつながる。

7月21日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

加飾性を可能な限り廃止していく姿勢は、
禁欲的であることにはつながらない。

7月20日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

クラマタの
モンドリアンへのオマージュの家具は、
その扉の開け具合によって、
絵画の平面性をいわば破壊してしまった。

モンドリアンカラーの平面的な短形の色彩は、
扉の開閉で、色彩は変化してしまう。

7月19日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

7月18日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

デザインが応用美術や建築から
どのように自己進化してきたかは
興味の尽きない
デザインの自己確認・アイデンティティの
追求につながっている。

アーカイブ

Posts Tagged ‘デザイン’

デザインにとって、 デザイン造形の集約となる 形態＝フォールムは、 常に機能と美しさが問題となっている。 これはデザインの最も核心であり、 本質的な課題・問題でもあるからだ。

デザインとアートとの ANDとORの集合論的な整理が つくかもしれない。 私にはこの想いが、 本書には常に念頭にある。

デザインとアートの関係は、 クラマタの作品を語り尽くし、 議論の蓄積のなかでひょっとすると 見つけだせるかもしれない。

私は、 あえて禁欲的デザインにはそんな悲劇など 宿るはずがないと確信している。 それは、 クラマタのモンドリアンへのオマージュで 十分に身体的で感覚的な 経験が可能であるということだ。

デザインの本質の純粋性は、 デザイン史に刷り込まれてきた 造形の遺伝子であろう。

単純化すること、 簡素化すること、 簡潔化することは、 モノの形の存在感よりも 使用する人間の自由さを 拡大していくことにつながる。

加飾性を可能な限り廃止していく姿勢は、 禁欲的であることにはつながらない。

クラマタの モンドリアンへのオマージュの家具は、 その扉の開け具合によって、 絵画の平面性をいわば破壊してしまった。 モンドリアンカラーの平面的な短形の色彩は、 扉の開閉で、色彩は変化してしまう。

デザインが応用美術や建築から どのように自己進化してきたかは 興味の尽きない デザインの自己確認・アイデンティティの 追求につながっている。

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デザインにとって、
デザイン造形の集約となる
形態＝フォールムは、
常に機能と美しさが問題となっている。
これはデザインの最も核心であり、
本質的な課題・問題でもあるからだ。

デザインとアートとの
ANDとORの集合論的な整理が
つくかもしれない。
私にはこの想いが、
本書には常に念頭にある。

デザインとアートの関係は、
クラマタの作品を語り尽くし、
議論の蓄積のなかでひょっとすると
見つけだせるかもしれない。

私は、
あえて禁欲的デザインにはそんな悲劇など
宿るはずがないと確信している。
それは、
クラマタのモンドリアンへのオマージュで
十分に身体的で感覚的な
経験が可能であるということだ。

デザインの本質の純粋性は、
デザイン史に刷り込まれてきた
造形の遺伝子であろう。

単純化すること、
簡素化すること、
簡潔化することは、
モノの形の存在感よりも
使用する人間の自由さを
拡大していくことにつながる。

加飾性を可能な限り廃止していく姿勢は、
禁欲的であることにはつながらない。

クラマタの
モンドリアンへのオマージュの家具は、
その扉の開け具合によって、
絵画の平面性をいわば破壊してしまった。

モンドリアンカラーの平面的な短形の色彩は、
扉の開閉で、色彩は変化してしまう。

デザインが応用美術や建築から
どのように自己進化してきたかは
興味の尽きない
デザインの自己確認・アイデンティティの
追求につながっている。