Kazuo KAWASAKI's official Blog | 企望を「までい」実現へ

7月28日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

7月 28th, 2022 Posted 12:00 AM

7月28日大安(壬午)

私は、
あえて禁欲的デザインにはそんな悲劇など
宿るはずがないと確信している。
それは、
クラマタのモンドリアンへのオマージュで
十分に身体的で感覚的な
経験が可能であるということだ。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』7モンドリアンへのオマージュ

Tags: デザイナー, デザイン, モンドリアン, 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言
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7月27日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

7月 27th, 2022 Posted 12:00 AM

7月27日仏滅(辛巳)

オマージュのために、故人の造形はすでに
「古いモノ」と化している。

その「古さ」を遺伝子として
デザイナーはどこかで抱いていて、
偶発的または恣意的にその「古さ」に
手を加えてみせる必要があるのかもしれない。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』7モンドリアンへのオマージュ

Tags: デザイナー, 倉俣史朗のデザイン, 古いモノ, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言
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7月26日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

7月 26th, 2022 Posted 12:00 AM

7月26日先負(庚辰)

デザインの本質の純粋性は、
デザイン史に刷り込まれてきた
造形の遺伝子であろう。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』7モンドリアンへのオマージュ

Tags: デザイン, デザイン史, 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言
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7月25日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

7月 25th, 2022 Posted 12:00 AM

7月25日友引(己卯)

私たちのなかには、
それぞれの遺伝子が、
自己を決定する情報によって、
自分では未確認のままに
生きていかなければならない。

そのときに、
私たちの目の前に、
デザイン史の遺伝子を操作したひとつの
家具で影響されうることがあるのか、
ということをデザイナーは
自身に詰問してみるべきだろう

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』7モンドリアンへのオマージュ

Tags: 倉俣史朗のデザイン, 古いモノ, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言, 新しいモノ
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7月24日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

7月 24th, 2022 Posted 12:00 AM

7月24日先勝(戊寅)

過去においてもあらゆる種類の
古いモノが「新しい」時があった。
・・・・・だが、
それは本質的に新しいモノではなかったのだ。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』7モンドリアンへのオマージュ

Tags: 倉俣史朗のデザイン, 古いモノ, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言, 新しいモノ
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7月23日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

7月 23rd, 2022 Posted 12:00 AM

7月23日赤口(丁丑)

古いモノが害となるのは、
それが新しいモノの障害となるときだけである。

新しいモノを考えるならば、
古いモノは無きに等しい。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』7モンドリアンへのオマージュ

Tags: 倉俣史朗のデザイン, 古いモノ, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言, 新しいモノ
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7月22日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

7月 22nd, 2022 Posted 12:00 AM

7月22日大安(丙子)

単純化すること、
簡素化すること、
簡潔化することは、
モノの形の存在感よりも
使用する人間の自由さを
拡大していくことにつながる。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』7モンドリアンへのオマージュ

Tags: デザイン, 倉俣史朗のデザイン, 加飾性, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言, 禁欲
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7月21日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

7月 21st, 2022 Posted 12:00 AM

7月21日仏滅(乙亥)

加飾性を可能な限り廃止していく姿勢は、
禁欲的であることにはつながらない。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』7モンドリアンへのオマージュ

Tags: デザイン, 倉俣史朗のデザイン, 加飾性, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言, 禁欲
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7月20日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

7月 20th, 2022 Posted 12:00 AM

7月20日先負(甲戌)

クラマタの
モンドリアンへのオマージュの家具は、
その扉の開け具合によって、
絵画の平面性をいわば破壊してしまった。

モンドリアンカラーの平面的な短形の色彩は、
扉の開閉で、色彩は変化してしまう。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』7モンドリアンへのオマージュ

Tags: オマージュ, デザイン, モンドリアン, 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言
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7月19日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

7月 19th, 2022 Posted 12:00 AM

7月19日友引(癸酉)

デザインは時代的な、特に経済的な潮流と常に
共時性を持っているが、
デザイナー個人のなかでは、
まさしくデザイン史は
デザイナーの遺伝子のごとく、
それぞれのデザイナーの造形に大きく影響を
及ぼしているものだ。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』7モンドリアンへのオマージュ

Tags: デザイナー, デザイン, 倉俣史朗のデザイン, 夢の形見に, 川崎和男のデザイン金言, 時代
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7月28日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

私は、
あえて禁欲的デザインにはそんな悲劇など
宿るはずがないと確信している。
それは、
クラマタのモンドリアンへのオマージュで
十分に身体的で感覚的な
経験が可能であるということだ。

7月27日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

7月26日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

デザインの本質の純粋性は、
デザイン史に刷り込まれてきた
造形の遺伝子であろう。

7月25日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

7月24日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

過去においてもあらゆる種類の
古いモノが「新しい」時があった。
・・・・・だが、
それは本質的に新しいモノではなかったのだ。

7月23日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

古いモノが害となるのは、
それが新しいモノの障害となるときだけである。

新しいモノを考えるならば、
古いモノは無きに等しい。

7月22日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

単純化すること、
簡素化すること、
簡潔化することは、
モノの形の存在感よりも
使用する人間の自由さを
拡大していくことにつながる。

7月21日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

加飾性を可能な限り廃止していく姿勢は、
禁欲的であることにはつながらない。

7月20日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

クラマタの
モンドリアンへのオマージュの家具は、
その扉の開け具合によって、
絵画の平面性をいわば破壊してしまった。

モンドリアンカラーの平面的な短形の色彩は、
扉の開閉で、色彩は変化してしまう。

7月19日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

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私は、 あえて禁欲的デザインにはそんな悲劇など 宿るはずがないと確信している。 それは、 クラマタのモンドリアンへのオマージュで 十分に身体的で感覚的な 経験が可能であるということだ。

デザインの本質の純粋性は、 デザイン史に刷り込まれてきた 造形の遺伝子であろう。

過去においてもあらゆる種類の 古いモノが「新しい」時があった。 ・・・・・だが、 それは本質的に新しいモノではなかったのだ。

古いモノが害となるのは、 それが新しいモノの障害となるときだけである。 新しいモノを考えるならば、 古いモノは無きに等しい。

単純化すること、 簡素化すること、 簡潔化することは、 モノの形の存在感よりも 使用する人間の自由さを 拡大していくことにつながる。

加飾性を可能な限り廃止していく姿勢は、 禁欲的であることにはつながらない。

クラマタの モンドリアンへのオマージュの家具は、 その扉の開け具合によって、 絵画の平面性をいわば破壊してしまった。 モンドリアンカラーの平面的な短形の色彩は、 扉の開閉で、色彩は変化してしまう。

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私は、
あえて禁欲的デザインにはそんな悲劇など
宿るはずがないと確信している。
それは、
クラマタのモンドリアンへのオマージュで
十分に身体的で感覚的な
経験が可能であるということだ。

デザインの本質の純粋性は、
デザイン史に刷り込まれてきた
造形の遺伝子であろう。

過去においてもあらゆる種類の
古いモノが「新しい」時があった。
・・・・・だが、
それは本質的に新しいモノではなかったのだ。

古いモノが害となるのは、
それが新しいモノの障害となるときだけである。

新しいモノを考えるならば、
古いモノは無きに等しい。

単純化すること、
簡素化すること、
簡潔化することは、
モノの形の存在感よりも
使用する人間の自由さを
拡大していくことにつながる。

加飾性を可能な限り廃止していく姿勢は、
禁欲的であることにはつながらない。

クラマタの
モンドリアンへのオマージュの家具は、
その扉の開け具合によって、
絵画の平面性をいわば破壊してしまった。

モンドリアンカラーの平面的な短形の色彩は、
扉の開閉で、色彩は変化してしまう。