Kazuo KAWASAKI's official Blog | 企望を「までい」実現へ

1月18日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

1月 18th, 2023 Posted 12:00 AM

1月18日友引(丙子)

結局、
デザイナーには、
モノという分子あるいは音素が
音を発していることを、
聞き分ける能力が必要である。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』17 リトルネツ口論とエキスパンドメタル

Tags: デザイナー, 倉俣史朗のデザイン, 川崎和男のデザイン金言
Posted in APHORISM

目次を見る

1月17日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

1月 17th, 2023 Posted 12:00 AM

1月17日先勝(乙亥)

「How High the Moon」のリズム感が、
「How High the Moon」のイスを
取り囲んでいるのではない。
このイスが「How High the Moon」を
演奏しているわけだ。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』17 リトルネツ口論とエキスパンドメタル

Tags: How high the moon, 倉俣史朗のデザイン, 川崎和男のデザイン金言
Posted in APHORISM

目次を見る

1月16日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

1月 16th, 2023 Posted 12:00 AM

1月16日赤口(甲戌)

現代の家具に最も欠落しているのは、
存在性のモチーフの造形、
その消化である。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』17 リトルネツ口論とエキスパンドメタル

Tags: モチーフ, 倉俣史朗のデザイン, 川崎和男のデザイン金言
Posted in APHORISM

目次を見る

1月15日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

1月 15th, 2023 Posted 12:00 AM

1月15日大安(癸酉)

音楽がすなわち家具としての
正確を持っていることを。
現代、アンビエントということばで
ネットワーク環境を語り始めている。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』17 リトルネツ口論とエキスパンドメタル

Tags: 倉俣史朗のデザイン, 川崎和男のデザイン金言, 音楽
Posted in APHORISM

目次を見る

1月14日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

1月 14th, 2023 Posted 12:00 AM

1月14日仏滅(壬申)

現代、
どうしてインテリアの
新作デザインといわれるモノで、
つまらないモノが膨大に
なってしまったのだろうか。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』17 リトルネツ口論とエキスパンドメタル

Tags: インテリア, 倉俣史朗のデザイン, 川崎和男のデザイン金言
Posted in APHORISM

目次を見る

1月13日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

1月 13th, 2023 Posted 12:00 AM

1月13日先負(辛未)

題名が洒落ていようが、
その題名を充足される
モノという存在感は生まれてこない。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』17 リトルネツ口論とエキスパンドメタル

Tags: 倉俣史朗のデザイン, 川崎和男のデザイン金言, 論理
Posted in APHORISM

目次を見る

1月12日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

1月 12th, 2023 Posted 12:00 AM

1月12日友引(庚午)

論理で造形は生み出せるかもしれないが、
ほとんどは、
単なるコスモス的な形態化に
行き着いてしまい、
感動を与えるモノには
決して具現化されないものである。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』17 リトルネツ口論とエキスパンドメタル

Tags: 倉俣史朗のデザイン, 川崎和男のデザイン金言, 論理
Posted in APHORISM

目次を見る

1月11日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

1月 11th, 2023 Posted 12:00 AM

1月11日先勝(己巳)

これはデザイナーの直観でしかない。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』17 リトルネツ口論とエキスパンドメタル

Tags: デザイナー, 倉俣史朗のデザイン, 川崎和男のデザイン金言
Posted in APHORISM

目次を見る

1月10日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

1月 10th, 2023 Posted 12:00 AM

1月10日赤口(戊辰)

音楽と造形では、
どこかで卑屈になりがちな
自分を勇気づけてくれるモノに、
クラマタの作品がある。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』17 リトルネツ口論とエキスパンドメタル

Tags: イメージ, 倉俣史朗のデザイン, 川崎和男のデザイン金言
Posted in APHORISM

目次を見る

1月9日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

1月 9th, 2023 Posted 12:00 AM

1月9日大安(丁卯)

イメージの暗闇のなかで、
自分のイメージの核心に辿り着くためには、
何か、口ずさむ音楽、
あるいはリズムのような感覚が、
心強い頼りがいであったことは
間違いない。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』17 リトルネツ口論とエキスパンドメタル

Tags: イメージ, 倉俣史朗のデザイン, 川崎和男のデザイン金言
Posted in APHORISM

目次を見る

Posts Tagged ‘倉俣史朗のデザイン’

1月18日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

結局、
デザイナーには、
モノという分子あるいは音素が
音を発していることを、
聞き分ける能力が必要である。

1月17日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

「How High the Moon」のリズム感が、
「How High the Moon」のイスを
取り囲んでいるのではない。
このイスが「How High the Moon」を
演奏しているわけだ。

1月16日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

現代の家具に最も欠落しているのは、
存在性のモチーフの造形、
その消化である。

1月15日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

音楽がすなわち家具としての
正確を持っていることを。
現代、アンビエントということばで
ネットワーク環境を語り始めている。

1月14日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

現代、
どうしてインテリアの
新作デザインといわれるモノで、
つまらないモノが膨大に
なってしまったのだろうか。

1月13日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

題名が洒落ていようが、
その題名を充足される
モノという存在感は生まれてこない。

1月12日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

論理で造形は生み出せるかもしれないが、
ほとんどは、
単なるコスモス的な形態化に
行き着いてしまい、
感動を与えるモノには
決して具現化されないものである。

1月11日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

これはデザイナーの直観でしかない。

1月10日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

音楽と造形では、
どこかで卑屈になりがちな
自分を勇気づけてくれるモノに、
クラマタの作品がある。

1月9日
川崎和男のデザイン金言 Kazuo’s APHORISM as Design

イメージの暗闇のなかで、
自分のイメージの核心に辿り着くためには、
何か、口ずさむ音楽、
あるいはリズムのような感覚が、
心強い頼りがいであったことは
間違いない。

アーカイブ

Posts Tagged ‘倉俣史朗のデザイン’

結局、 デザイナーには、 モノという分子あるいは音素が 音を発していることを、 聞き分ける能力が必要である。

「How High the Moon」のリズム感が、 「How High the Moon」のイスを 取り囲んでいるのではない。 このイスが「How High the Moon」を 演奏しているわけだ。

現代の家具に最も欠落しているのは、 存在性のモチーフの造形、 その消化である。

音楽がすなわち家具としての 正確を持っていることを。 現代、アンビエントということばで ネットワーク環境を語り始めている。

現代、 どうしてインテリアの 新作デザインといわれるモノで、 つまらないモノが膨大に なってしまったのだろうか。

題名が洒落ていようが、 その題名を充足される モノという存在感は生まれてこない。

論理で造形は生み出せるかもしれないが、 ほとんどは、 単なるコスモス的な形態化に 行き着いてしまい、 感動を与えるモノには 決して具現化されないものである。

これはデザイナーの直観でしかない。

音楽と造形では、 どこかで卑屈になりがちな 自分を勇気づけてくれるモノに、 クラマタの作品がある。

イメージの暗闇のなかで、 自分のイメージの核心に辿り着くためには、 何か、口ずさむ音楽、 あるいはリズムのような感覚が、 心強い頼りがいであったことは 間違いない。

アーカイブ

結局、
デザイナーには、
モノという分子あるいは音素が
音を発していることを、
聞き分ける能力が必要である。

「How High the Moon」のリズム感が、
「How High the Moon」のイスを
取り囲んでいるのではない。
このイスが「How High the Moon」を
演奏しているわけだ。

現代の家具に最も欠落しているのは、
存在性のモチーフの造形、
その消化である。

音楽がすなわち家具としての
正確を持っていることを。
現代、アンビエントということばで
ネットワーク環境を語り始めている。

現代、
どうしてインテリアの
新作デザインといわれるモノで、
つまらないモノが膨大に
なってしまったのだろうか。

題名が洒落ていようが、
その題名を充足される
モノという存在感は生まれてこない。

論理で造形は生み出せるかもしれないが、
ほとんどは、
単なるコスモス的な形態化に
行き着いてしまい、
感動を与えるモノには
決して具現化されないものである。

音楽と造形では、
どこかで卑屈になりがちな
自分を勇気づけてくれるモノに、
クラマタの作品がある。

イメージの暗闇のなかで、
自分のイメージの核心に辿り着くためには、
何か、口ずさむ音楽、
あるいはリズムのような感覚が、
心強い頼りがいであったことは
間違いない。