3月17日 丁亥（赤口）

私は、
クラマタの素材論、
それは物質論としてのアクリル、
物性学としてのアクリルを、
あくまでも、
デザイン意欲の対象として、
素材の質と性への制御そてい
とらえ直したい。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』5アクリルの生涯連鎖

藤巻幸夫（幸大）氏が54で逝ってしまったのです。
早すぎます。
人生はかくまでも様々過ぎる試練を与えてくれるのです。
悔やまれてなりません。
昨年末から秘書の方、娘さん、許嫁の方、
そして彼を現実に見守っていた主治医の女医さん。
いい病院にいるから、しばしの休息後、この春からは・・・、と。
先般、上京中も常時、気がかりであり、そろそろ退院後の活動だ！
彼は繊細な神経ゆえにあの世界は厳しかったのかもしれません。
政治界に入らざるをえなかったけれどもっとアバウトでもいい、
私は入院した彼に、そんな手紙を送りました。
まさかです。
娘さんから電話を受け、もう言葉が無くなってしまいました。
彼が、初めて私を彼の政治パーティに呼んでくれました。
彼には稲田国務大臣に会ってもらい、結局この食事が最期でした。
あの日の後に彼は入院したのです。
「ファッション・デザイン・ブランド」これらデザインの核心を
日本の政界に初めてもち込んでくれた人物です。
だからそのバックアップは、と蓄積をし、この4月から！・・・
今となっては思い出でになりましたが、
「最近よく国会で発言してるね？」「政治家になったんです」。
「君の政党、好きじゃ無い」「間もなく変わりますから」。
「政界にデザインの真意を！」「もっと詳しく・・・」。
藤巻さん、準備して蓄えてきたよ。
クールジャパンも、3.11以後のことも、あのプロジェクトも、

「川崎さん、もっと東京に出てきてよ」・・・
彼のパーティで、初めて彼は私に語ってくれたことでした。
無念です。

『「デザイン」＝本来は政策に直結すべきだ！』

私の家にテレビが来たのは小学校4年生の頃だったと思います。
テレビが来る日は、学校から懸命に走って帰った経験があります。
ブラウン管（＝CRT）には、まず私はテレビから接してきました。
デザイナーのプロとして、コンピュータモニター設計に関わり、
CRTの最期まで私のモニターは全世界に10年間存在しました。
CRTから液晶ディバイスの技術進化＝リゾルーション、
画像映像の繊細画面に至る経過を見てきました。
これは、テレビにしろコンピュータモニターにしろ、
人類が、紙や映画スクリーンに加えて、多くの映像情報を
日常的に膨大情報化の歴史を技術と生活にデザインを試みました。
モニターは1995年から関わり20世紀最後にCRTは消滅しました。
それから液晶ディバイスに関わってきています。
これには人類が画像と映像を手に入れる技術を具体的機器にする、
多くのインタラクションをさらに拡大していくことになりました。
それは「プライバシー」の概念をさらに子細にしていきました。
端的には、他人から観られない状態から、
自分が自由に情報を画像映像として発信していく自由性そのものが
堅固に保全されるということにまで至りました。
すなわち、画像映像の情報を、テレビよりパソコンなればこそ、
素人でも、技能なくても、自由に拡大＝拡散させる権利までを
公認と民主化させてしまったということです。
つまり、CRTでは無理だったことが液晶ディバイスなら、
もっともっと拡散し、あたかも自由性が保障されている大錯覚まで
人類は無法化させていると言っても過言ではありません。
結局テレビ放送からSNSで個人でも発信民主主義があるようです。
私はこの無法的な自由放散性をデザインで再度修繕すべきとさえ、
考えるようになってきています。
それはCRT最期の最高技術の機器をデザインできた幸運ゆえに、
この発言をしていけるのだと自負しています。

「プライバシーという人権の荒唐無稽さ」
「コンピュータを強く認識したときの人物と試作デザイン」

老年期に入ってから、
この文化性に立ち戻ってもいいのではという憧れがあります。
飲酒と喫煙の復活です。
私は、母方も父方も飲酒は上戸で滅法に酒に強い家系でした。
喫煙も、タバコだけではなく、パイプや葉巻も大好きでした。
しかし、心臓を痛めてから、禁酒・禁煙を守ってきました。
特に、禁煙を周囲にもうるさく言い回っていましたが、
60歳・還暦になってからは、高齢になったのならば、
禁煙も禁酒も辞めてもいいだろうと考えるようになりました。
だから、私も僅かながらドクター了解で飲酒をしています。
さらに最近では、禁煙でも、パイプ喫煙もいいのではと思います。
パイプ喫煙には、私なりのタバコ喫煙同様に、
人類がタバコを欲して、それを文化にしてきた歴史があります。
しかも私はあるタイプのパイプを十数本、コレクトしていました。
けれども禁煙を決心した時にそのパイプは全て捨てました。
東京に銀座、新宿の大書店の裏に、パイプ屋さんがありました。
パイプは叔父とあるオーディオ評論家の先生に教わりましたから、
その形態・素材・仕上げ、パイプ喫煙のための環境のツール、
全てに美しさがありました。
パイプ喫煙をしたいとすごく思い込むのです。
捨ててしまったパイプたちを思い出します。
あるいは、あの画家が「これはパイプでは無い」という絵画、
その意味をしきりと懐かしくて憧憬を抱きます。
心臓を痛めてしまった私の身体には、正直なところ、
飲酒も喫煙もいけないのかもしれませんが、
人類、それも男の文化＝ダンディズムだったはずです。
そんなことを抱くと「もう一度いいのでは・・・」、
なんてことをとても考え憧れ始めてしまうものです。

「酒とタバコと、そして・・・」
『タバコ・喫煙再開せず』

「商品の色彩ぐらいは出来ます」なんて告げられるとするなら、
この色彩対比のトレーニングをしたことがあるでしょうか、と、
私は尋ねたくなります。
おそらく、カーデザインでカラーコーディネートしているプロは、
大笑いするでしょう。
素人は、色彩なんてセンスがあれば、とかいうのです。
ふざけないでいただきたい。
カラー決定は、即利益に直結しているのです。
私自身、美大では徹底的に色彩訓練をしてきました。
社会人になって、「カラーコーディネーションダイナミックス」を
これも徹底的にたたき込まれてきました。
大学人になって、「色彩論」の講義と実習を指導しました。
「色彩論」とは、色彩学＝可視光線と電磁学を母体にして、
デザイン表現での思想表現の基本を教示します。
私の持論は、「一つの色を2時間はプレゼンが可能なこと」と、
教えてきたつもりです。
「流行色」というのがあります。
その「流行」というのは、元来は疫病学の論理の暗喩です。
だから、色彩を時代的に嗜好対象にするには疫病学的な流行を、
論理を実習表現力で確認するトレーニングが必要です。
若い時、新製品の営業である経営者に徹底的な非難を受けました。
私はすかさず言いました、
「それだけのセンスがあるのに、あなたのネクタイセンス、
大笑いできますよ」と。
その人は怒り狂っていました。が、やがてその企業は倒産しました。
「センス」とは、時代の香りです。その最も具体的なこと、
それは色彩感覚が幼少の頃の環境で育成されているものです。
服装のファッション性と同値だと言ってもいいでしょう。
そして何よりも重要なことは、
色彩センスは企業の経常利益と関係していることです。

『意識して見つめたい「光」を』
「大好きな画家・これが私のまなざし」
「この画家をもっと知らせたい」

3.11から3年も過ぎて未だに復興は進展していないと見聞します。
それは想定済みのことでしたし、まさか、防潮堤の建設には、
わが国ならではのアイディアがあるものと思っていました。
しかし、これほどの愚策を進行させているとは大落胆です。
「国土強靱化計画」のもし、具体策の一つだとしたら、
日本の土木業界は最悪の「金儲け主義」だけしか見えてきません。
そしてこの計画もその程度だと判断するべきです。
私自身、被災地のある市で副市長や部長クラスに「真剣」に、
プレゼンテーションをしましたが、
はっきりと言えば、若過ぎるキャリア副市長や田舎の市役所幹部、
彼らの能力をその時に即判断して、彼らには「絶対無理」だと思いました。
案の上でした。彼らの能力がそのまま国策にも反映していました。
今回の大津波を研究したのでしょうか？
大地震で誘発された海からの津波、それを迎え打つ防潮堤ではダメです。
むしろ、大海からの大津波対策以上に、引き潮対策が最重要です。
引き潮は場所によっては、6から60倍の引き潮力があります。
その対策無しに、ただ高ければいいわけではありません。
海も見えなくなる高い高い防潮堤建設とは情けない限りです。
いろいろと調べてみると、被災現地ではほとんどが反対意見です。
それほど国策は「まともなもの」でしょうか？
現地の反対を抑え込んで、太平洋の海原を見せない建築部とは、
ほとんど能なしの連中の「税金の無駄遣い」に過ぎません。
新しい防潮堤ほど今回の大津波で破壊されたことを知ってほしいです。
それこそ、江戸時代の干拓地は液状化を免れました。
今、建設が続いている防潮堤の計画設計をしている建築家がいるなら、
それは日本の土木工学そのものが自分たちの能力無しを晒しているのです。
減災堤・救済堤・救護堤・安全堤の思考ぐらいしてほしいと思います。
特に港湾堤や安全堤にしても、大海が明確に見える発想と設計が必要。
願わくば、海岸線の自然と人工に真の哲学からの発想と技術を、
私たちは学び直すべきです。
私たちは今回の津波でどれだけ多くの同胞をうしなったでしょうか。
その「祈り」の表れこそ、海岸線のあり方を再考すべきだと考えます。

「防潮堤工事は土木工学ではありえず」
「若手デザイナーの観察眼・被災地へのまなざし」
『「土地の記憶」は鳥居の位置その変遷にある』

今、私は30年後の医療についての依頼論文を書いています。
さて、このレントゲン写真は素人にとっては、
一つの健康診断のシンボルになっていると思います。
しかしレントゲンとは放射線を使って体内を透視した写真ですが、
やがてこうしたレントゲン写真は不可能になってきます。
これは　1970年代のローマ賢人会議で指摘されたことです。
だからその会議後、デジタル処理での体内透視を放射線写像技術が
一通り進化はしましたが、まだ一般化していません。
したがって、私はこうした放射線透視技術の進展には、
工業デザイナーの必要性があると言ってきましたが、
まだまだデザイン教育そのものがそこまで進歩していません。
私は次の四つのことを提案しておきたいと考えています。

　・　放射線写像のデジタル機器のデザイン開発
　・　体内写像表現の3D化とそのインタラクションデザイン
　・　3D化された写像への仮想プログラミング化デザイン
　・　デジタル機器のモバイル化と省電源化の機器デザイン

こうした以上のことを詳細に理解してもらうにはまだまだ、
私自身の具体的な提案を見せてモノで実証する必要があります。
したがって、まずは健康診断でも最重要ですが、
問題は「読影術」、ドクター達の技量と関係していることです。
つまり、デジタル機器の進化と医学発展を見極める専門家、
それは医学学識が膨大化しても耐えうる人材教育にこそ、
デザイン＝問題解決の実務を結びつけることだと考えています。
もし、新たな放射線透視写像のプログラムで、
ドクターの読影判断だけではなくて、
病症患部を自動発見できるまでがデザイン目標化されるべきです。
結局、私はその学識領域を「デザイン医工学」と呼んでいます。

「病院という悲しみの日本語に『もてなし』という意味は無い」
「『工業デザイン』と『デザイン工学』の大きな差異」
「大学でのデザイン教育＝デザイナー育成をめざす」

東日本大震災は「March 11. 2011」と言うのが国際的ですが、
私はあの3.11以来、自分のデザイン活動の骨子になっています。
あの日、福井の親友と電話中に、私は気分が悪くなり、
彼に、「気分が悪くなってきたから電話切るよ」と。
そうしたら、「おい、揺れていないか、地震じゃないか！」。
私には鮮明な記憶があり、毎日夜のTV報道では涙が流れました。
そして多くの同胞を大津波で失い、国家の存亡を感じました。
海外の講演でも、必ずこの話を冒頭にしていました。
デザインの国際会議では大丈夫でしたが、ある大学では、
私は胸が詰まり泣きそうになりました。
大震災10ヶ月目に前政権の防災大臣にまでプレゼンをしましたが、
まったく政権の無能さには無駄だったようですし、
東北被災地でのプレゼンは無謀だったような気がしてなりません。
しっかりとアドバイスをくれたのは建築家・内藤廣氏でした。
それ以来、南海トラフ＝間もなくという予測もありますが、
液状化現象防止の素材開発と、限定的な人工地盤デザイン、
これらを必死で進めていますがまだ商品化に至っていません。
すでに3年になろうとしているのですから、私たちは同胞の死から
予想される大天災への気構えだけではなくて、
国家再興の革新的なインフラデザインを緊急に仕上げるべきです。
それが、失った同胞への最大の役割のはずです。
ヒロシマ・ナガサキ、そしてフクシマというこの大事件も、
先進国のわが国ゆえに、今後の地球と人類全体の存続に対しても、
私たちが先達になれると私は考えています。
当初私はこれ全体を「危機管理学としてのデザイン」としました。
しかし、昨年デザインアプローチをしてきて、
今では「危機解決デザイン」としてのデザイン実務にしています。

「デザイン講座は制度設計と形態設計での問題解決」
『「土地の記憶」は鳥居の位置その変遷にある』
『忘れた頃にを想定内に！』
『「デザイン」＝本来は政策に直結すべきだ！』

3月10日 庚辰（大安）

デザインの途中で、記憶が
クラマタの「引き出し」を
開けてみるのは、
デザイナーという職能家の
務めだと私は思う。

倉俣史朗のデザイン『夢の形見に』4画家とともに

自分の作品集には、デザイナーとしての意見を言わないこと。
これは同業の親友デザイナーから言われてきたことです。
本当は、阪大を退官するときに出版予定でしたが、
最近の図書出版の綿密な構成に不満があったので、延期しました。
正直、現代の図書印刷は市価との兼ね合いもあって安易です。
この安易さというのは出版関係にすら技術が残っていません。
技術的な仕様の要求を強めれば、決まって回答は、
　・コストが上がる、
　・時間がない、
　・もうその技術はない、
このような答が返ってきますし、スタッフも同じ口実になります。
私が最も忌み嫌うことです。
私が始めて「デジタルなパサージュ」を出版したときには、
布張り表紙、銀箔落とし込み圧着印刷、活版印刷にしました。
それは図書出版が安易にすでにDTP化されている書籍には、
かっての図書印刷が追いついていないことを示したかったのです。
今ではすっかりDTPでPC編集ばかりですから、
図書の文化的な位置づけが「安モノ」に変わってしまっています。
それなら電子本で充分です。
だから著作者が安易な印刷に自分の思想を乗せている本には、
その著作者の文化程度、美学意識、図書崇拝度をみます。
そういう意味でも、私のほぼ35年間の作品集です。
私はこの作品集は「図鑑」でありたいと考えてきました。
特殊印刷では3D印刷を表紙写真に拘りまた。
さらに、私以外の執筆者も選びました。
出版社には私は厳しく接していますからそれなりの完成度、
作品集＝書籍としてのあり方を突き詰める覚悟です。
一応、4月出版をめざしています。4冊目の作品集です。

「64歳ー私のデザイン作品集『図鑑』編集中」